描述
古斯塔夫·库贝特（Gustave Coubet）的“埃尔塞雷沃·库尔贝（El Cerevo Courbet）于1876年绘制，是现实主义最有力的表现之一，库尔贝（Courbet）知道如何在她的艺术生涯中捕捉。在这幅画中，艺术家的方法集中在自然研究上，这是他作品中反复出现的主题，同时引入了一种在观众中产生深刻反映的微妙之处。这幅画展示了一只鹿，几乎以忧郁的色调，位于自然的背景上，唤起了沉默的死亡的感觉，将有机物与超越者联系起来。
在工作中，该构图的特征是鹿几乎是鹿的中心条款，该规定占据了大多数画布。这种方法使动物具有无可争议的突出性，几乎是野生动植物与狩猎力量之间的斗争的象征，在库尔贝（Courbet）时代如火如荼。鹿的表示是细致的，细节的护理有助于建立真实性的感觉和与观众的内在联系。艺术家的技术技能以他捕捉鹿皮毛上的光线和阴影的方式表现出来，从而产生了一种凸显他的身体状态的体积感。
在“鹿”中使用颜色特别出色。库尔贝（Courbet）使用了一个怪异而自然的调色板，以原始的现实主义侵入了场景。鹿的棕色和ocher的音调与背景的深绿色交织在一起，这表明丛林环境尽管仍然处于相对黑暗的状态，但它邀请观众探索他们的细微差别。这种阴沉的色彩不仅是自然的反映，而且还建立了一种忧郁的色调，表明生命的脆弱性和死亡的必然性。毛皮和土壤的丰富纹理与自然元素的柔软性形成鲜明对比，这使绘画在存在的残酷性与环境的宁静之间具有紧张感。
观察作品时，重要的是要考虑法院的艺术观念及其与现实主义的关系。法院被竖立为这一运动的先驱，拒绝了学术惯例，并寻求对现实的诚实代表。在“鹿”中，这种寻找真理的搜索不仅体现在鹿的精确性上，而且还体现在他的死亡的代表中，这是艺术家在没有装饰品的情况下解决的问题，以自己的死亡与观众面对面。
这项工作可以解释为对人与自然之间的内在纽带的评论，将艺术与一定的保存伦理融合在一起。尽管鹿是自然要素，但它在画布上的捕获也可以看作是与自然世界互动的象征，对狩猎的批评以及呼吁对这些相互作用如何影响动物群的呼吁。
总之，“鹿”是一项超越其仅视觉表现的作品，邀请观察者冥想人与自然之间的生命，死亡和关系。古斯塔夫·库贝特（Gustave Coubet）通过他的现实风格和捕捉主体本质的能力，设法在艺术与自然之间进行了对话，这是今天仍然相关的对话。因此，对这件作品的沉思成为了一种内省的体验，面临着我们生存的普遍真理。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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