描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的音乐课：颜色，作曲和性格研究
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1917年绘制的音乐课是一部捕捉了野蛮主义的本质的作品，这是马蒂斯（Matisse）帮助锻造的艺术运动。这幅画是费城巴恩斯基金会收藏集中的，是一项研究颜色，成分和性格的研究，引起了沉思和分析。
音乐课的组成是其最著名的特征之一。马蒂斯（Matisse）以创新使用图画空间而闻名，它展示了一个看似简单的家庭场景：一个坐在钢琴上的女人和一个孩子（可能是她的儿子）在她旁边。但是，这些角色的处置和周围的物体表现出令人惊讶的复杂性。马蒂斯（Matisse）扮演角色，将观众放在高处，并巧妙地扭曲了比例，以产生深度和音量的感觉。
颜色是这项工作的另一个关键要素。作为一个好的野武，马蒂斯使用颜色不代表现实，而是传递情感和感觉。在音乐课上，温暖而充满活力的音调主导着场景，营造出舒适而开朗的氛围。强烈的钢琴红色，墙壁的亮黄色和植物的活绿色与柔软的和大多数角色形成鲜明对比，突出显示它们并赋予它们突出。
音乐课中的角色也值得一提。尽管他的脸几乎没有概述，但马蒂斯设法传达了它们之间的亲密感和同谋感。那个女人的轻松姿势倾向于钢琴，表明了集中精力和享受，而孩子的外观固定在钥匙上，似乎被音乐吸收了。
音乐课的一个鲜为人知的方面是Matisse的个人含义。一些专家认为，绘画的女人可以是她的妻子阿米莉（Amélie），儿子皮埃尔（Pierre）。如果这是真的，那么绘画不仅可以看作是对颜色和构图的正式探索，而且可以看作是对马蒂斯家庭生活的亲密肖像。
总而言之，音乐课是一部涵盖了马蒂斯在颜色和空间上的精通，其能够以几种笔触捕获其主题本质的能力以及将其家庭场景注入情感深度和心理的能力。从各个方面来说，这都是艺术课。