描述
Edvard Munch的《 Asgardstrand的Street》（1902年）是一部著作，散发出象征主义和表现主义的本质，其特征是艺术家，现代艺术的先驱。这幅画是在挪威海岸的最喜欢的地方之一 - gardstrand进行的，这反映了蒙克的职业生涯和通过家庭环境对情感景观的探索中的过渡时刻。
作品的组成集中在一条树木繁茂的街道上，蜿蜒曲折地平线，在那里，树梢的垂直性似乎渴望向天空，这是蒙克（Munch）广泛用来建立地球与崇高之间建立联系的资源。在前景中，您可以观察到Bifurca的路径，即可以将其解释为生活中决策或我们采取的道路的隐喻的含义，这一问题经常是其最内省的作品中的基础。
在“ Asgardstrand的街道”中使用颜色特别令人回味。蒙克（Munch）采用了绿色和棕色棕色的主要调色板，并以更多的蓝色和灰色细微差别强调，可提供忧郁的氛围。这些音调不仅暗示了挪威风景的静止，而且还引起了怀旧的感觉，这使人们想起了过去的许多作品。尽管田园诗般的景观可以提供宁静，但使用这些更关闭的颜色的使用表明情绪背景不安。
至于角色，绘画更像是一个风景，而不是被人物的场景。但是，尽管它们几乎没有暗示日常生活的迹象，但在后台有一个建议的人类元素。这种选择的选择限制了对人类人物的关注，强调了情感和环境如何相互依存，从而加强了他们的艺术演讲，使个人与世界有关。
蒙克（Munch）的工作可以看作是他自己的生活和多次内部斗争的反映，除了与自然的对话外。他的风格与捕捉主体和环境的心理的方式与众不同，在那里，可见的情况与无形的人交织在一起，情感与自然混合在一起。在他的整个作品中，蒙克经常探索孤独，痛苦和爱心，“阿斯加德斯特兰德的街道”似乎以微妙的态度沉浸在自己的问题上。
这幅画与蒙克（Munch）的其他作品有着明确的联系，指的是他们对环境和心理学的关注，例如“哭泣”或“ La Madonna”，向一位在人类情感复杂性方面具有技巧发展的艺术家。在检查他们的景观时，我们发现蒙克不仅观察了他们，而且他居住在里面：它们是内部世界的预测，他提出了存在的问题和个人思考。
最重要的是，“阿斯加德斯特兰德的街道”是对思考和感觉的邀请，对情感深度的回声始终是Munch在他的艺术之旅中的指南针。通过其风景，观众发现，每个笔触背后都是一个故事，对人类的意义低语，以寻找与我们周围世界的联系。
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