描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术无可争议的老师之一，它为我们提供了他在“跪着裸体”方面的绘画技能的崇高样本，这是一部创作于1919年的作品，其尺寸是在46 x 60 cm中建立的。这幅画封装了马蒂斯风格的基本特征，并突出了其发挥颜色和形状的出色能力。
观察“跪下裸体”时，我们立即面对工作的中心人物：一个膝盖姿势的裸体女人。该立场表明奉献或内省，捕捉了静止和冥想的时刻。 Matisse使用流体和软线来描述女性形象，这有助于宁静和沉思的感觉。角色的裸露是没有装饰品的，令人信服的，他的简单性和自然性，反映了寻找马蒂斯（Matisse）以寻求人体最纯粹的形状和本质。
这幅画中颜色的使用是精湛的，并且是绝对的。身体的柔软和温暖的色调与最黑暗的背景形成鲜明对比，为工作提供了深度和三个维度的感觉。颜色的选择并不是要现实的，而是试图突出围绕它的图形和空间之间的对比，从而实现了既精致又大胆的色彩和谐。这种颜色和形状的方法显然是在野蛮主义之内，这是马蒂斯的艺术运动是主要的指数之一，其特征是使用鲜艳的色彩和形状的简化。
“跪下”的组成使细节经济中的经济受益，这绝非易事。每条线和每个阴影似乎都被精心放置，引导我们的目光通过跪着的女人的平静存在。艺术家的笔触创造了一种既私密又普遍的视觉叙事，表明他精通无形的可见。
这项工作的历史背景也很重要。在世界大战之后的那个时期，“跪着”可以解释为对和平的渴望，也可以重返基本。在巨大的动荡和变化的时刻，马蒂斯提供了一种深厚的人类和永恒的平静和美丽的愿景。这样一个内省的问题的选择可以反映出寻找稳定性并与人类重新连接的搜索，这些特征在那些抽搐的时期引起了浓厚的共鸣。
“跪下裸体”使我们想起了艺术能力捕捉和传达人类状况的微妙之处的持久能力。通过其形式和充满活力的染色体，马蒂斯不仅为我们提供了他的技术才华的样本，而且还邀请了人们以最剥夺和纯粹的本质来思考人类的内在美。在这项工作中，Matisse在形式和内容之间实现了完美的融合，为观众提供了一种美学体验，就像冥想一样笼罩着。