描述
野蛮主义最伟大的指数之一亨利·马蒂斯（Henri Matisse）继续使我们能够将现实转变为充满活力，色彩和和谐的视觉语言的能力使我们感到惊讶。创建于1947年的“蓝色内饰”是一部封装了所有马蒂斯（Matisse）精通空间和颜色的作品。观察这幅画，一个人沉浸在宁静和深度的氛围中，这是艺术家职业生涯中的特征。
在这项工作中，蓝色的优势不仅定义了作品的标题，而且还建立了一种平静和神秘主义的感觉，可以渗透到整个绘画中。马蒂斯（Matisse）的蓝色是深深的，几乎是塞鲁莱（Cerúleo），并占据了构图的每个角落。这种色彩选择不是随机的。这是艺术家打算创造一个充满静止的环境环境的宣言。蓝色的使用也可以反映地中海光的影响，Matisse在尼斯（Nice）的居住年份中习惯了。
“蓝色内部”的组成反映了一个清晰的空间组织，尽管显然很简单，但精心策划了。在中心，有一个ochavada和略微倾斜的桌子，它似乎是花瓶上有花的花瓶，可能是佩尼亚斯。该表充当作品的锚点，吸引了观众的目光进入作品的情感核心。同样，桌子上的物体的布置也暗示了混乱中的秩序感，这是马蒂斯作品中经常存在的特征。
现场的建筑元素也值得一提。两个大窗户位于左侧，淹没了光的内部，在墙壁的蓝色充满活力上创造了有趣的阴影和反射游戏。这些光和阴影的游戏促成了这篇文章的三个维度和活力，丰富了视觉体验。以蓝色和白色的色调过滤的光线，使轮廓变软，产生了恐怖的气氛。
有趣的是注意到“蓝色内部”中没有人物。尽管这似乎是一种遗漏，但艺术家的意识是将注意力集中在太空及其无生命元素上的一种有意识的选择。马蒂斯（Matisse）是一名教师，可以注入大多数日常物品，在这项工作中，人类的存在是隐含的：通过布置家具的布置，桌子上的书籍和时钟墙的钟表，几乎隐藏在背景中，这似乎表明了这个安静的住宿时间的流逝。
尽管1947年的“蓝色内部”可能不像马蒂斯（Matisse）其他更著名的作品那样被认可，但本质上是不断的艺术家实验和寻找新形式的表达形式的天才。这项工作敦促我们以不同的方式考虑空间，邀请自己在其蓝色的宁静中迷失自己，并在日常生活中发现美丽。欺骗性的简单性和颜色和光线的绝对领域使“蓝色内部”成为亨利·马蒂斯（Henri Matisse）艺术天才的充满活力的证词。