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亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的舞蹈（I）：运动，色彩和情感的研究
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1909年制作的“ La Danza（i）”的绘画是一部杰作，它封装了Fauvism的本质，这是Matisse帮助Forge的艺术运动。这项作品是在纽约现代艺术博物馆中发现的，是对人类形式，运动和色彩的庆祝活动，是马蒂斯通过其艺术唤起深层情感的能力的证词。
“舞蹈（i）”的组成非常简单，但功能强大。五个裸体人物围成一圈，他们的身体在充满激情的舞蹈中运动。没有多余的细节；画中的所有内容都集中在这些身体及其舞蹈上。构图的简单性使Matisse可以专注于形式和颜色，这是他工作中基本的两个元素。
颜色无疑是“舞蹈（i）”最突出的方面之一。 Matisse使用有限但充满活力的调色板，主要由红色和蓝色的音调组成。背景的强烈红色与土壤和数字的深蓝色形成对比，从而产生了能量和运动的感觉。这种大胆的颜色使用是野牛主义的特征，其特征是它强调现实主义的颜色和形状。
舞蹈（i）中的数字同样值得注意。尽管它们是赤裸裸的，但没有脆弱或羞耻感。另一方面，这些人物似乎完全被舞蹈吸收了，他们的身体充满活力和激情，似乎超越了服装或礼仪的需求。这种对人类形态和运动的重视是马蒂斯艺术的另一个独特特征。
尽管它显然很简单，但“舞蹈（i）”是一项深厚的复杂而情感上的艺术作品。马蒂斯本人将绘画描述为生活和运动的一种表达。绘画是对生活和自由的庆祝，是运动和舞蹈中可以找到的欢乐和激情的代表。
“ La Danza（i）”的一个鲜为人知的方面是，它是由俄罗斯艺术收藏家Sergei Shchukin委托的，他是Matisse的崇拜者。这幅画是Shchukin委托在莫斯科装饰豪宅的两幅画之一。另一幅画“音乐”是“舞蹈（i）”的主题对应物，它们一起形成了庆祝舞蹈和音乐艺术的二元。
总而言之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“舞蹈（i）”是庆祝人类形式，运动和色彩的野蛮主义的杰作。 Matisse通过其简单但有力的构图，设法唤起了深刻的情感并传达一种喜悦和自由的感觉。这幅画是在创作后一个多世纪以来，继续以其精力和激情吸引观众。