描述
Poppy Charola：弗里达·卡洛（Frida Kahlo）生活和艺术的亲密旅程
墨西哥最具象征意义的艺术家之一弗里达·卡洛（Frida Kahlo）的“爆米花charola”油漆是一部值得更深层次的作品。这幅画虽然不及其最著名的自画像，但它的证词证明了卡洛能够在每种笔触中灌输情绪和深层含义的能力。
1942年绘制的“ Pyapolas Charola”是一种死去的本性，显示了一个带有红色和白色罂粟花，头骨，陶瓷人物和西瓜的托盘。乍一看，绘画似乎只是代表日常物体。但是，与所有Kahlo的作品一样，肉眼比您看到的要多得多。
油漆的组成非常平衡，将物体排列在银色托盘中，该托盘占据了画布的中心。 Kahlo使用Chiaroscuro技术来强调对象在黑暗的背景下，这突显了颜色的强度并产生了戏剧性的效果。
颜色在“ Pyapolas Charola”中起着重要作用。卡洛（Kahlo）使用红色和绿色充满活力的罂粟和西瓜，与头骨和陶瓷图的最柔软色调形成鲜明对比。这种颜色的使用不仅吸引了观众的注意，而且还反映了生与死的二元性，这是卡洛作品中反复出现的主题。
头骨和陶瓷人物的存在似乎是哥伦比亚前神的代表，这表明与墨西哥文化和传统有联系。卡洛（Kahlo）经常将他墨西哥继承的元素纳入他的艺术中，而“ Pyapolas Charola”也不例外。
“ Pyapolas Charola”的鲜为人知的方面之一是他与Kahlo的个人生活的可能联系。一些艺术评论家认为，罂粟花可以是脆弱性和生命中短暂美的象征，反映了卡洛（Kahlo）在疾病和身体痛苦方面的个人斗争。
此外，尽管逆境，西瓜（Kahlo）作品中的反复出现的原因也可能是庆祝生活。在墨西哥文化中，西瓜通常与庆祝活动和欢乐有关。
总之，“ Pyapolas Charola”是一部封装弗里达·卡洛（Frida Kahlo）将日常物体转变为生命，死亡和抵抗力象征的能力的作品。通过其平衡的构图，对色彩的充满活力以及与墨西哥文化的联系，这幅画为我们提供了对墨西哥最具标志性艺术家之一的生活和艺术的亲密视野。