描述
Matisse的Red Studio Studio：沉浸于颜色和形状
1911年创建的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）红色工作室中的静物静物是一部违反了对现实的看法和理解的作品，邀请观众通过颜色和形状的镜头进行视觉旅行。这项工作是对马蒂斯大胆和他的革命艺术方法的证词，他凭借现实主义的惯例违反了对生活的更抽象和情感解释。
红色研究中静物的组成是形象和抽象元素的有趣混合物。这幅画展示了一系列在内部空间中排列的物体，其中包括一张桌子，上面有花瓶，椅子，屏幕和几幅画。但是，这些元素不是以现实的方式出现的，而是被扭曲和简化的，从而减少了其基本形式。现实的这种抽象是Matisse风格的关键特征，称为野蛮主义，它着重于表达颜色和形状。
颜色无疑是这幅画的主角。为作品提供名称的红色研究主导了构图，并以几乎可以显着的色彩强度填充。这种大胆的色彩不仅是装饰性的，而且具有象征性和情感功能。红色可以解释为Matisse对艺术的热情，他的创造力以及他打破时代艺术惯例的愿望的代表。
尽管构成显然很简单，但《红色研究中的静物》是一项非常复杂而反思的艺术作品。 Matisse不仅描绘了一项研究，而且还绘制了这幅画本身。作品中出现的框架作品实际上是其他Matisse绘画的复制品。在艺术作品中包含艺术作品的这种构成了镜子游戏，质疑表示和感知的性质。
在红色研究中，一动不动生活的一个鲜为人知的方面是它与音乐的关系。马蒂斯对音乐充满热情，经常将她与绘画进行比较。在这项工作中，形状和颜色的节奏性可以解释为一种视觉音乐，从而产生了在观众眼中产生共鸣的色彩旋律。
红色研究中的静物是一部挑战和着迷的作品，这幅画使观众将自己沉浸在色彩和Matisse的形式中。 Matisse通过其大胆的颜色使用和创新的现实抽象，为我们提供了独特的艺术和生活愿景，这种愿景继续在当代艺术世界中引起共鸣。