描述
艺术家Francisco deZurbarán的画作“ Assisi的St Francis接受了Stigmata”是一部杰作，吸引了他的艺术风格，主体作品和色彩的使用。这项工作的原始尺寸为248 x 168厘米，其强大的代表是旧金山德西斯（San Francisco deAsís）生活中的关键时刻。
这幅画中Zurbarán的艺术风格的特点是其现实主义和细致的细节。圣人长袍的每一折，脸上的皱纹和手中的每个细节都巧妙地代表了，这表明了艺术家的技术能力。光和阴影的使用也非常出色，因为它突出了旧金山的面部特征，并创造了神性和神秘主义的氛围。
作品的组成是平衡和和谐的。旧金山位于绘画的中心，周围环绕着宁静而安静的景观。他的身材高于其他所有人，这强调了当下所代表的重要性。此外，圣人之手的位置延伸到天堂，创造了一种精神运动和超越的感觉。
这种油漆中的颜色清醒，并以可怕的深色色调主导。棕色，灰色和Ocher占主导地位，这加剧了与旧金山人物相关的谦卑和紧缩的感觉。但是，艺术家对圣人的长袍和周围的天使使用了更加充满活力的触摸，这增加了有趣的视觉对比，并突出了污名化时刻的重要性。
这幅画的历史可以追溯到十七世纪，当时Zurbarán为西班牙塞维利亚旧金山修道院创建了它。这项工作是由方济会修道士委托的，成为修道院最杰出的画之一。经过几次转移和财产的变化，这幅画现在位于马德里的普拉多博物馆，在那里它仍然因其美丽和精神意义而受到钦佩。
尽管“阿西西的圣弗朗西斯接受污名”是广为人知的，但关于这幅画的知名度鲜为人知。例如，多年来，批评家和艺术专家称赞了旧金山代表及其宁静和先验表达的现实主义。此外，这项工作还显示了当时意大利绘画的影响，尤其是来自卡拉瓦乔（Caravaggio），在使用光和阴影中创造出戏剧性的效果。
总之，弗朗西斯科·德·祖尔巴拉恩（Francisco deZurbarán）的绘画“阿西西（Assisi）接受污名化的圣弗朗西斯（St Francis）是一部杰作，以其艺术风格，主体作品，颜色和精神含义而脱颖而出。通过他的详尽的现实主义，艺术家设法捕捉了旧金山德·阿西斯（San Francisco deAsís）一生中先验时刻的本质，创造了一部直到今天一直被钦佩和研究的作品。