描述
受伤的桌子：深入弗里达·卡洛（Frida Kahlo）的心脏
这幅画是墨西哥和世界上最具标志性的艺术家之一卡洛（Kahlo）的受伤董事会，是一部杰作，它封装了情感强度和风格上的大胆，以表征他的作品。这幅画自1955年以来丢失，其下落仍然是一个谜，是卡洛（Kahlo）在强大而动人的视觉叙事中融合超现实主义，象征主义和现实主义的能力的证词。
受伤的桌子是在1940年绘制的，这是卡洛（Kahlo）巨大的情感动荡时期。这项工作是一张四腿桌子的代表，该桌子流血，周围有几个人物，包括骨骼，鹿，鸟，胎儿，胎儿和小型化版本的Kahlo本身。在桌子的中心，有一个巨大的孔，似乎是流动的血源。
绘画的组成是超现实和象征性元素的混合物。受伤的桌子为作品提供了标题，是卡洛本人的隐喻，在身体和情感上受伤。周围的人物代表着她生活的不同方面和她的身份，从她对动物和自然的热爱（鹿和鸟）到对沮丧的产妇（胎儿）的渴望，以及与死亡（骨骼）的不断对抗。
在受伤的桌子上使用颜色同样重要。卡洛（Kahlo）使用强烈的红色音调代表血液和痛苦，而最黑暗和最黑的色调暗示了悲伤和绝望。但是，也有鲜艳明亮的色彩的闪光，使人想起了卡洛（Kahlo）一生的抵制和热情。
受伤桌子中最有趣的方面之一是它的消失。这幅画是最后一次于1955年在波兰华沙展出的，从那时起，其下落就未知。尽管有许多定位的尝试，但受伤的桌子仍然丢失，这导致了各种猜测和理论。一些人建议这幅画被摧毁了，而另一些人则认为这可能会隐藏在私人收藏中。
受伤的桌子是一件杰作，封装了弗里达·卡洛（Frida Kahlo）的本质：她的痛苦，勇气，复杂性和艺术天才。尽管绘画本身可能会丢失，但它的影响和影响持续了，就像卡洛的顽强精神一样。在每条线和每种颜色中，受伤的桌子邀请我们探索历史上最迷人，最神秘的艺术家之一的内心世界。