描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术中最杰出的老师之一，他在“勒·塞维尔斯·阿伊·查兰德（Le Pont deSèvresau Chaland）”中展示了我们的作品，该作品封装了其独特的色彩和形状。该作品于1917年绘制，尺寸为73x60厘米，通过一个变化的镜头展示了每日景观的一部分，该镜头将普通的镜头提高到了非凡。
帆布上的油揭示了Sèvres桥的景色，这一问题在马蒂斯（Matisse）的手下变成了一场充满活力的视觉盛宴。乍一看，景观看起来很简单，几乎是平淡无奇，但正是在这种简单性的情况下，它的大部分力量和魅力都在于。马蒂斯（Matisse）以他的色彩和合成形状的能力而闻名，他使用了生动的调色板，以几乎空灵的光沐浴现场。蓝色和绿色的色调占主导地位，营造出一种新鲜而宁静的氛围，邀请观众进入该空间。
桥梁在其结构上稳健的桥上升起，塞纳河上升起，驳船或驳船慢慢地从其水域移动。图片的每个元素都经过精心安排，以保持构图平衡几乎是音乐上的音乐。驳船是浅色的表示，并以简单但有效的线条绘制，这使我们能够在没有不必要的细节使现场超载的情况下直观生活和日常工作。
颜色使用是这项工作中最出色的方面之一。 Matisse将不同的蓝色和绿色色调混合在一起，粉刷水和天空，形成了一个色彩和谐，将绘画元素结合在一起。水反射了天空的蓝色，没有补救措施，几乎就像河流与尘世相连。背景中的建筑物和建筑元素以温暖和更对比的色调绘制，设法脱颖而出，而无需忽略整体构图。
与其他人物占主导地位的其他作品不同，在“ Le Pont deSèvresau Chaland”中，Matisse选择专注于景观和建筑元素。没有人类角色突出了这个地方的巨大和宁静，从而使视图在其为我们提供的细节中悄悄地拥有。这种方法可以解释为我们所占据的空间上的视觉冥想，并且经常忽略了我们的日常生活。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）成为时刻和地方的沉默编年史，利用他的刷子捕捉了他的时间的精神，并将其转变为永恒的东西。 Matisse超越特定的能力使其景观如此受到重视和普遍赞赏。
“ Le Pont deSèvresau Chaland”是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）如何在每项作品中强加自己独特风格的证词。它的颜色使用，形式的简化以及构图中的精通提醒我们为什么它仍然是现代艺术历史上的核心人物。这项工作与日常生活和崇高的结合，邀请观众重新发现并惊叹于我们周围世界的简单性。