梵高的画告诉艺术家
文森特·梵高（Vincent Van Gogh）可能是世界上最著名的艺术家。
尽管在历史上被视为“疯狂”的艺术家，他的笔和他的创造天才启发了许多人，他是疯狂的人，或者只是在剧烈的痛苦时刻的灵魂中，他自己的耳朵会被割断。
他的艺术天才经常被他折磨的思想的视觉表现所掩盖。但是，尽管他的心理健康不可否认地影响了他的艺术，但实际上，他的艺术和创新风格对于跟随他的大量艺术家而言至关重要。
即使当他公开受到他的前任或同时代人的影响时，他的艺术仍然只有他的艺术，在他的艺术中发展出独特的风格 绘画 不幸的是，当代公众没有接受这一点。
梵高第一年的画作
尽管该艺术家离开学校后的第一部作品也与艺术有关，但直到多年后才开始绘画。
16岁时，文森特·梵高（Vincent Van Gogh）进入了他叔叔在巴黎的艺术经销店的学徒。
与他的亲戚的工作将使他接触到艺术环境，但他首先将自己致力于宗教工作，即使在短暂的一段时间里，他在创作第一幅画之前也一直担任书商。
他的第一部作品是在1881年至1883年之间完成的，反映了对新秀细节的关注，但在他们中也出现了新生天才的第一个迹象，这将在他后来的绘画中完全出现。
尽管乍一看，他们的草图和水彩画似乎是两维和业余艺术，但在这一时期，他们对现实主义的最初研究已经开始引人入胜。
“爱做得很好，做得很好。”
梵高的第一张图纸
文森特·梵高（Vincent Van Gogh）在荷兰埃滕（Etten）的父母家中创建了他的第一张图纸，在那里他主要接受了解剖学，观点和艺术技术的教育。这位艺术家将他的第一张草图限制在黑白调色板上，认为该学科的领域在尝试任何颜色之前都是必不可少的。
他的第一张图纸代表了静态姿势的几个农民，有些是概况的，而其主要景观主要是观点研究。文森特在用笔和水彩画的第一张图纸中，融合了阴影和灯光，而不是颜色来创造尺寸。基于米尔莱特，伦勃朗和多米尔等教师的强烈影响，艺术家在人类身材中的方法对于其新生的艺术发展至关重要。
1881年中，文森特·范·戈格（Vincent Van Gogh）与海牙艺术学院硕士安东·莫夫（Anton Mauve）参加了一个简短的学习期。
Mauve不仅涵盖了他的基本知识需求，而且还将他的学生介绍给水彩和油脂，从而扩大了艺术家的表达领域。
这幅画 用卷心菜和木log抬起大自然，他的第一幅作品之一，使用了描述他的第一个荷兰风格作品的阴影地球。它还带来了丰富的色彩，即即将到来的彩绘风格的兆头。
1882年8月，Scheveningen的海景是Scheveningen，这是Vincent Van Gogh在景观中的首次入侵之一（一种将在整个职业生涯中保持兴趣的类型）。该绘画代表了海牙附近的海滩。
即使在画布本身也证明了这幅画中现场的现实主义，直到今天，风暴的沙子仍然嵌入了油。
这项工作展示了印象派艺术学院的元素，其前景中的模糊但移动人物的数字。油漆以波涛汹涌的笔触完成，表明湍流的膨胀，在上面由黑暗形状划定，表明暴风雨的云层。
海牙时期的梵高绘画
1882年和1883年，文森特·梵高（Vincent Van Gogh）在海牙的住所被证明是一个富有成效的时期，他继续完善自己的技术并探索类似但新的问题。在此期间，梵高在另一个也是艺术商人的叔叔的海牙的海牙中收到了他的城市景观图纸的第一份命令。
灯泡田地的景观绘画证明了艺术家的唤醒，以表达光线和随后的作品中如此突出的颜色。在绘画的前景中，以白色，蓝色，粉红色和金色的色调jactes散布着一个美丽的花园的年龄，将外观带到了遥远的山坡和充满白云的天空。各种带有稻草屋顶的阴影房屋场景是远处的盒子之间的箱子。
梵高绘画中期：1884-1887
在这个时代，一个失败的爱情故事，他的父亲的去世以及安特卫普学院的短暂学习，为艺术家的持续发展构成了一个阴暗的背景。
1883年底至1885年在北部城镇努宁（Nuenen）逗留期间。
1885年，艺术家制作了 农民吃土豆 （马铃薯餐厅），这是许多人认为他们的第一个杰作的作品。
在坐在他不起眼的桌子旁的一个农民家庭的代表中，文森特·梵高（Vincent Van Gogh）借着一个阴郁的环境援引了伦勃朗的影响，然而，这种环境充满了个性和生活。一道充满土豆的菜说明了那些与地球谋生的人的简单丰富性。灯光的温暖光芒照亮了友好的氛围，激发了参与这个亲密场景的愿望。
梵高在巴黎的绘画
1886年，文森特·梵高（Vincent Van Gogh）参加了安特卫普学院（Academy of Antwerp）的艺术课，但仅留在了今年的一部分。与他的兄弟西奥（Theo）在巴黎搬家后，文森特（Vincent）与艺术家Cormon一起学习，并与Toulouse-Lautrec，John Russell和Emile Bernard的Henri Studios接触。
西奥（Theo）是一位艺术商人，向他的兄弟展示了著名的印象派画家的作品，例如克劳德·莫奈（Claude Monet），皮埃尔·奥古斯特·雷诺瓦（Pierre-Auguste Renoir）和乔治·塞拉特（Georges Seurat），他们都对艺术家的未来画作都有很大的影响。
文森特（Vincent）能够在同一时期与艺术家保罗·盖金（Paul Gauguin）见面并成为朋友，加林（Gauguin）的鲜艳绘画也对荷兰人的伟大艺术产生了强烈的影响。
1887年，文森特·梵高（Vincent Van Gogh 周日下午在La Grande Jatte岛上.
在其众多自画像之一中， 带有灰色毡帽的自画像，文森特使用的小色点可以反映光线，以表现出一个尖锐特征的人，表达了一个似乎已经看过比他能忍受更多的人的世界的疲倦。
正是在他一生中，艺术家开始对 ukiyo-e这是一个由Xylography或Wood雕刻技术制作的雕刻属，该雕刻是在日本17到20世纪之间生产的，其中包括景观，剧院和替代区域。
他和其他同时代人（例如克劳德·莫奈（Claude Monet）和埃德加·德加斯（Edgar Degas）开始收集它们，这将激发绘画的作品，这些绘画反映了Japanaiserie在其技术和艺术视野中的影响。
复制品 梵高de la cortesana这是艺术家Keisai Eisen的原始作品，呈现出鲜艳的色彩，增加了原始色彩。他选择了nenufare池塘的背景，而不是艾森的樱桃花。
后来的梵高绘画
文森特·梵高（Vincent Van Gogh）于1888年从巴黎的西奥（Theo）的房子搬到了法国南部的阿尔斯（Arles），在那里他租用了他著名的黄房子。
在春季，艺术家画了普罗旺斯的蓬勃发展的景观，以及在圣徒 - 马里·戴拉（Saintes-Marie-de-la -mer）附近的海洋景观。在他一生中的这一生产时期，艺术家还制作了一系列肖像，包括他的一系列画作描绘 Roulin家族.
在他的黄色房子里准备一个房间以容纳盖金，后者计划 向日葵绘画.
当他在巴黎遇见他的兄弟时，他创建了第一个系列。艺术家的向日葵绘画展示了几种伟大的金色花的资金和布置，几乎不同。艺术专家特别感谢这些作品的创新黄色光谱。其他人则欣赏这些绘画的简单性和丰富令人回味的细节的独特结合。
尽管文森特·梵高（Vincent Van Gogh）备受期待，但他于1888年10月到来的《黄房子》（The Bourival The Bouly The Bouly The Bourival）的访问并未按计划结束。
一开始，两位艺术家在职业生涯中共同享受了一个多产的时期，但是分歧和讨论染上了该公司婴儿的富有成效基调。两者之间的紧张局势在12月底达到了最终，当时Vincent据说Vincent用剃刀剃须刀攻击了他的同事，并最终削减了自己耳朵的一部分。
梅毒疾病开始揭示出来：它开始幻觉，并会遭受经常失去知识的攻击。
即便如此，梵高还是辩称，不记得刀子的任何事件。
失去耳朵后，文森特·梵高（Vincent Van Gogh）在接下来的几天里在阿尔斯医院（Arles Hospital）度过。总的来说，假定文森特·梵高患有梅毒，因为大约有10％的欧洲男性在19世纪末患有这种疾病。据信梵高经常妓院并表现出不稳定的行为，因此被梅毒感染了。据一些历史学家称，梵高目前在他的嘴里表现出可怕的疮，因为他无法吃饭，所以减轻了很多体重。
与也遭受的淋病不同，梅毒在最后阶段引起了疯狂，称为Neurosyphilis。他自杀的决定性因素之一可能是艺术家害怕发展疾病的最终症状。
尽管它以快速的精神恶化作斗争，但梵高却制作了一系列多样的绘画，代表了医院本身，该机构周围的土地的橄榄树和柏树。
文森特·梵高（Vincent Van Gogh）在圣瑞米（Saint-Remy）的花园里绘制了他1889年的精彩作品，在他呆在那个隔离的地方。
这幅画表现出日本木制版画的一些特征，以及艺术家对颜色和光线的倾向，是年度曝光Societe des Artistes在巴黎独立的一部分，这要归功于西奥的干预以及 关于罗纳的星空之夜.
梵高，一位多产的艺术家
在1881年11月至1890年7月之间，文森特·梵高（Vincent Van Gogh）绘画了近900幅画，任何时间都非常多产。
自从他去世以来，梵高已成为世界上最著名的画家之一。他的绘画吸引了思想，转过了数百万艺术爱好者的心。
“有两种思考绘画的方法，如何不做以及如何做：如何做 - 用大量的绘画和很少的颜色来做；如何不做很多颜色和小图。”
梵高坚信要成为一名出色的画家，在添加颜色之前，必须统治着图纸。多年来，艺术家清楚地统治着图纸，并开始使用更多的颜色。随着时间的流逝，梵高的画作中最知名的方面之一成为他大胆的颜色使用。这种特征在景观和静物中都显而易见。
梵高大约在他去世前一年，预测将会有一位伟大的“未来画家”，他们会知道如何使用像没有人一样的颜色并成为绘画的未来。他在1888年5月给他的兄弟西奥的一封信中表达了他
“至于我，我将继续工作，在这里和我的工作中的某些价值将造成持久的价值，但是在数字绘画中，克劳德·莫奈（Claude Monet）在景观中取得了什么成就呢？但是，像我一样，您必须感觉到有人在路上，罗丹吗？ - 不要穿颜色 - 不会是他。但是，未来的画家将是前所未有的染色师。”
梵高一生中从来没有以画家的身份出名，并努力以艺术家为生。
梵高一生只卖了一幅画， 红色葡萄园。这幅画在他去世前几个月在布鲁塞尔出售了400幅法郎。
梵高的兄弟西奥（Theo）死后大约一周，他的姐姐伊丽莎白（Elizabeth）就梵高（Van Gogh）作为一位伟大艺术家的遗产写信：
“在他去世前大约四天的最后一封信中，他写信给我，他说：“我尽力做的，以及我所爱和钦佩的某些画家。”人们应该意识到他是一位伟大的艺术家，这与成为伟人的人相吻合。随着时间的流逝，这肯定会得到认可，许多人会后悔他们的早逝。”
梵高的希望，他的工作能够在他的去世实现后继续激发世界：直到今天，他的非凡无艺术艺术在地球的每个角落都吸引了数百万仰慕者。
探索一些 梵高绘画 在卡德罗斯（Kadros）系列中更具代表性的代表。
库德罗斯 ©，墙上著名的油漆。
