拿着奖章的年轻人的肖像-Sandro Botticelli
它是某些图像的魔力的一部分，这些图像将传递给观众，就像在时间机器，直接到达地方以及完成时一样。就Botticelli的肖像而言，一个年轻的男人拿着纪念章，在1480年左右绘制，当时是佛罗伦萨，那一刻是与Lorenzo de'Medici相关的早期重生时代，或者像他的同时代人一样称呼他。 Botticelli的绘画充满了十五世纪佛罗伦萨的精神，以至于它不可能被其他任何地方绘制。
当我们谈论文艺复兴时期的开始时，伟大的老师肯定会想到，但尤其是佛罗伦萨画家Sandro Botticelli，其名字叫Alessandro Di Mariano di Vanni Filipepi。他在15世纪末创作的宏伟绘画是欧洲许多最富有的顾客买下作品的原因。他的绘画预测了未来的技术，这些技术将被下一个伟大的老师（例如Leonardo da Vinci）使用。他的宗教工作特别受到天主教教会的崇拜，除了为其他观众描绘许多其他问题外，他也表明，作为一名艺术家，他也很熟练，多才多艺。
没有其他时间的画家设法唤起了佛罗伦萨文艺复兴时期的黄金时代。他的 金星的出生 和 春季寓言 他们是 最著名的作品 古代世界。他的若虫，女神，玛多纳斯（Madonas）和圣徒（Saints）将我们带到了科学，艺术和文学的重生，该科学，艺术和文学发生在被认为是现代艺术世界的开始。
了解许多有关他的工作的理论有助于我们尝试理解为什么他的某些作品幸存下来，而另一些理论并没有帮助桑德罗·波蒂切利（Sandro Botticelli）的作品有背景。恰好在2021年1月 拍卖 它最重要的肖像之一， 拿着奖章的年轻人的肖像，这是构成拍卖中有史以来最重要的肖像之一。
正是在早期文艺复兴时期的意大利，贵族人物的肖像被认为是高级艺术。佛罗伦萨老师桑德罗·波蒂切利（Sandro Botticelli）负责这种转变，在15世纪下半叶以前从未见过的坦率和洞察力，代表了他的臣民。
当时描绘单身人士很时尚。这种趋势起源于北欧，由伟大的佛兰芒大师创造。
一个年轻人拿着波提切利奖章的肖像是佛罗伦萨文艺复兴时期的魔术和美丽的代表，这是个人自从远古时代以来首次发挥如此重要的作用，并被安置在生活中心和生活中心艺术，最终将定义我们对人本主义的理解。波提切利（Botticelli）一直处于这一运动的最前沿，由于他的革命风格，他成为了最早放弃当时绘制模特的时代风格的艺术家之一。
波提切利涂了油漆 拿着奖章的年轻人的肖像 根据苏富比拍卖行的肯定，在1470年代末至1480年初之间。
他 拿着奖章的年轻人的肖像 它于1930年代在威尔士卡纳凡的洛德·诺伯勒（Lord Newborough）藏品中注册。据信，它是由纽伯勒勋爵（Lord Newborough）祖先托马斯·永利（Thomas Wynn）爵士（纽伯勒勋爵（Lord Newborough）爵士居住在托斯卡纳（Toscana）的。看来它在世界未知的房间里，没有它的重要性。他被一个将其卖给私人收藏家出售的人买了，他的继承人于1982年以810,000英镑的价格将其卖给了现任所有者。在过去的50年中，他借出了伦敦国家美术馆，纽约大都会艺术博物馆，华盛顿国家艺术画廊和法兰克福斯特德尔博物馆。
这款Botticelli绘画中有一个非常明显的功能，它被认为是永恒的，因为它是现代的，它具有非常引人注目的色彩和图形线条。
这张肖像与当时的任何其他肖像有所不同，因为Botticelli绘制了一个小圆圈，这是一小块完全不同的油漆。
数十年来，学者对这项工作中的这种不寻常的补充进行了研究。小型作品在画布上非常小心，代表着一个老年长胡须，在金色的背景上构成。
问题是何时以及为什么添加纪念章。斯台普福德在他的1987年研究中指出，该奖章是“这幅画的原始”。但是艺术史学家基思·克里斯蒂安森（Keith Christiansen）建议，这一轮是“现代化的”，取代了受损的灰泥救济。正如布朗为监护人所说的那样，一些学者认为，圣洁长老的旨在突出该模型的相对青年和美丽。
纪念章的人物是原始的十四世纪，大多数研究人员都将其归因于画家Mienesa Bartolommeo Bulgarini，他在Botticelli绘制他的肖像之前已经活跃了一个世纪。这种引人注目的设备的含义必须与以这种自豪感表现出英俊的贵族年轻人的身份相关。
学者们猜测并与肖像所代表的人相矛盾，但是有一个版本，尽管几乎没有证据表明男人是'美第奇的吉瓦尼·迪·弗朗切斯科（Giovanni di Pierfrancesco），他的第二个表弟洛伦佐（Cowerin Lorenzo）是宏伟的，是支持画家的最强大，最重要的人之一。波提切利竭尽所能将年轻人描绘成文艺复兴时期美容理想的巅峰。对绘画的X射线研究表明，除了回顾绘画的几个方面，艺术家仔细地绘制了基础图中的人的特征。
可以肯定的是，我们不知道该模型的身份，但是我们可以推测一点，并说这个细节也旨在说他作为一个人。这可能是波提切利建议年轻人的思想是指向上帝而不是这个世界的方式吗？
当时的Botticelli的贵族模特也许在中间是众所周知的，但事实是，随着时间的流逝，许多身份都丢失了。
尽管年轻的绅士的衣服谦虚且受到限制，但显然非常好，他优雅而沉思的行为使佛罗伦萨精英文化的新柏拉图和人文主义哲学化。
他 拿着奖章的年轻人的肖像 从波提切利（Botticelli），他具有与书籍世界相关的一个人的特征，他的急性注视和他的长而瘦弱的手指暗示了他。但是我们也可以说，它可能属于商业公司或金融银行的世界，很可能永远不会知道。但是他让自己绘画的事实告诉我们，他是上层阶级的知识分子，人文主义者和开花。
尽管如此，真正向我们展示的是圣人的神圣形象，也许是他的圣名，它像神圣的遗物一样甜蜜地应对。
这张肖像具有男性之美的有趣理想。应当指出的是，当波提切利画这幅画时，看到自己的身材的经历对大多数人来说是极为不知道的。镜子是非常罕见的文物，因此拥有自己的形象的想法开始充电冲动。文艺复兴时期男子的第一批肖像往往强调力量而不是美：模型绘制的比有吸引力的更粗糙。
波提切利（Botticelli）的年轻人是革命性的，因为他的时代被钦佩，今天是因为他的美丽而不是他的粗鲁。
但是，尽管他的头发无可挑剔，肤色清晰，鼻子，皱着眉头，稀薄而充满活力的下巴是他的头发，是他眼中最受好评的人。为了强调，波提切利的模特偏离了作为个人资料的文艺复兴时期模型，现在是一个拿着纪念章的年轻人的肖像，直接在眼中看着我们。
这种新风格很快就会成为文艺复兴时期的大会：莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）画了他最著名的肖像（世界上最著名的肖像）时采用了它， 蒙娜丽莎，大约1503-17。
这些肖像是艺术所拥有的最有价值的宝藏之一，它们是古代老师创造的表达，以强调人类的重要性，他们设法使许多人永生化。
我们的年轻人年满550岁，但看来他今天早上本可以进入我们的画廊。这是所有年龄段的真正美。这幅画超越了旧教师类型的正常局限性，并且是艺术界保存完好，最精致的经典肾化肖像之一。
现在让我们休息一下，欣赏这张令人印象深刻的著名照片。
从桑德罗·伯奇利（Sandro Boticelli）的年轻人的肖像中购买石油回复
库德罗斯 ©，墙上著名的油漆。
