纽约的年轻艺术家艾莉森·扎克曼（Allison Zuckerman）以自己的一件作品的价格生活在自己的肉体上，从212,500美元到拍卖中的20,160美元。她的“女人和宠物”画的崩溃不是一个孤立的案例。对于许多年轻艺术家来说，这是一个市场崩溃的标志，直到最近，他们还是一个以猜测和虚幻的期望为标志的生态系统的升天明星。
下午茶时间，艾莉森·扎克曼（Allison Zuckerman）
承诺快速收入和即时成名的艺术市场发生了什么？一个答案在于收藏家的反复无常的性质，他们似乎以与Zuckerman，Emmanuel Taku和Amani Lewis等艺术家的作品相同的速度失去了兴趣。大流行期间的销售爆炸是由轻松的幻影驱动的，使这些年轻的创作者在金融游戏的筹码中，显然，他们的艺术才华是次要的，违反了盈利。
伊曼纽尔·塔（Emmanuel Taku），姐妹的支持
2021年，收藏家将超额数字投资了7.12亿美元，在1974年以后出生的艺术家拍卖，而前一年的2.59亿美元。这种泡沫因少数愿意冒险的热情而膨胀，在几个月的时间内开始放气。因此，随着价格下降，许多艺术家的声誉和希望也崩溃了。
可以想象，像Amani Lewis这样的艺术家以超过107,000美元的价格出售了他的一件作品，只是为了看到她最近的拍卖中的跌幅超过10,000美元，就像市场上似乎没有的玩具一样怜悯任何人。根据自己的承认，这种经历一直在毁灭性。当他的艺术，对他的生活和文化的亲密表达时，如何不像那样看待这样的人？猜测将画廊变成了赌场和梦想工厂的研究，这些工厂以与它们相同的速度崩溃。
Amani Lewis
艺术家不仅相信他们的生命，历史和每件作品的一部分。当他们的绘画应该是个人表达的时候，拍卖中的数字不断变化时，损害远远超出了经济范围。这场危机提出了一个基本问题：艺术市场在什么时候停止评估艺术品的内容，并仅以其价格重视它？
Nasher and Haemisegger Art Collection总监Loring Randolph认为，价格膨胀的价格不可避免地会导致错误的决定。年轻的艺术家被快速财富承诺所吸引，将他们的作品大量卖给了试图利用时尚的投机者。现在，随着这些价格下跌，市场似乎已经通过了页面，留下了停滞的比赛和损失的诺言。
在这种投机性轮盘赌中，受影响最大的是艺术家本身，其中许多人正在重新思考与市场的关系。扎克曼（Zuckerman）看到他的作品是如何在拍卖中疯狂销售的，现在反映了失去对艺术的控制。同时，刘易斯（Lewis）在暴风雨中间建立了力量，并为迈阿密的新展览做准备，受到这一湍流时期的启发。但是，什么告诉我们艺术的未来？
正如刘易斯所建议的那样，也许这是以最纯粹的本质重新发现这些艺术家的最佳时机。除了市场波动之外，他的作品持续存在，具有挑战性，提醒我们，不应以其在拍卖中的价值来衡量，而是因为它具有连接，启发和超越的能力。
KUADROS ©墙上的著名画
