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马蒂斯的舞蹈（ii）：颜色，运动和情感的研究
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的舞蹈（II）绘画创作于1910年，是一部杰作，它封装了野蛮主义的本质，这是马蒂斯（Matisse）帮助锻造的艺术运动。这项充满活力的全部工作是Matisse天才的证词，以及他通过形式和胆量的色彩的简单性唤起情感的能力。
舞蹈（II）的组成是其最突出的特征之一。五个人物，几乎是赤裸裸的人物，在一个无尽的圆圈中交织在一起，他们的身体在运动中产生了一种节奏和能量的感觉。这幅画的圆形构图，以及大型画布（391 x 260 cm）的选择，创造了一种沉浸感和参与舞蹈的感觉。
在舞蹈中使用颜色（II）同样令人印象深刻。 Matisse使用有限的调色板，以背景的强烈红色和图形的深蓝色主导。这种色彩对比不仅强调了运动的感觉，而且还引起了从激情到忧郁的一系列情感。将数字与背景区分开的绿色边缘为组成增添了平衡和和谐的触感。
舞蹈（ii）中的角色是匿名的，他们的面孔几乎没有概述。但是，他们的身体表达了一系列的情绪和情绪。通过他的姿势和手势，马蒂斯设法传达了一种狂喜，解放和友情的感觉。尽管它显然很简单，但每个人物都是独一无二的，并有助于绘画的一般动态。
舞蹈（II）的鲜为人知的方面之一是，它是由俄罗斯艺术收藏家谢尔盖·舒金（Sergei Shchukin）委托装饰莫斯科豪宅的天窗的。马蒂斯（Matisse）前往俄罗斯安装这幅画，这种体验对他后来的艺术产生了重大影响。此外，舞蹈（ii）实际上是绘画的第二版。一年前创建的第一个较小且颜色柔和。
舞蹈（II）是一项挑战惯例并庆祝言论自由的作品。 Matisse通过大胆的色彩使用和动态构图，邀请我们参加舞蹈，体验生活的喜悦和情感。舞蹈（II）在创造之后一个多世纪，仍然是马蒂斯最具象征意义和最受欢迎的作品之一，这是他的天才和他的艺术愿景的证词。