描述
乔治·苏拉（Georges Seura）在舞台绘画上是艺术风格的杰作，称为puntillismo。该技术是要应用小色点，而不是长长的流体冲程，从而产生充满活力和详细的图像。
这幅画的构图令人印象深刻，舞者的人物以对角模式排列，可以指导观众的目光穿过现场。精心代表了舞者的衣服和运动的细节，这给人一种运动和能量感。
舞台上的颜色在舞台上的使用特别有趣。 Seurat以他在观众的脑海中混合色彩的技术而闻名，而不是将它们混合在调色板中。可以通过将色点组合在一起以创造阴影和较深的色调的方式可以看到。
绘画的历史令人着迷。它成立于1889 - 1890年，在Seurat探索城市生活和流行文化的主题的时期。舞台上的舞者于1890年在独立厅展出，在那里他受到了混合的批评。尽管如此，这幅画已成为Seurat最著名和最受欢迎的作品之一。
这幅画的一个鲜为人知的是，Seurat的灵感来自另一位艺术家Edgar Degas的作品，Edgar Degas也专门从事舞者的代表。但是，Seurat带来了他独特的工作技巧，这给了他完全不同的风格。
总而言之，舞台上的舞者是一部令人印象深刻的艺术作品，代表了乔治·苏拉特（Georges Seurat）的能力和才华。它的挂毯技术，精心计划的构图和颜色的使用使这幅画成为印象派时期最有趣，最具标志性的一幅画之一。