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希望树，保持坚定：弗里达·卡洛（Frida Kahlo）作品中的韧性研究
从最纯粹的本质上讲，艺术是人类的表达，是艺术家心理的窗口。就墨西哥最杰出的画家之一弗里达·卡洛（Frida Kahlo）而言，她的艺术反映了她的生活，充满了身体和情感上的痛苦，也反映了坚定的抵抗。他最具象征意义的作品之一，一棵希望树，是坚定的，是他斗争和顽强精神的证词。
这幅画于1946年制作，是双重自画像，是卡洛作品中的反复出现的特征。在构图中，我们看到弗里达（Frida脊柱。这位艺术家的双重表现象征着她在希望与绝望，力量和脆弱性之间不断的斗争。
希望在希望树中使用颜色，保持坚定是特别值得注意的。 Kahlo使用了充满活力和饱和的音调，这是他的风格和墨西哥艺术传统的特征。温暖和冷色调之间的对比进一步将油漆分为两半，反映了卡洛一生所经历的二元性。
油漆中的字符也很重要。医院担架上的弗里达（Frida）代表了她身体受损的自我，这是她1925年的公共汽车事故，这使她遭受了永久性伤害。另一个穿着Tehuano西装的弗里达（Frida）是她的文化身份和顽强的精神的代表。尽管有身体上的痛苦，他仍然保持坚定，拿着一张标有作品头衔的旗帜，这是卡洛（Kahlo）曾经唱歌的流行墨西哥奔跑的经文。
希望树的一个鲜为人知的方面是，它是在卡洛（Kahlo）生活中特别困难的时期绘制的。他刚刚接受了脊柱手术，并与画家迭戈·里维拉（Diego Rivera）进行了动荡的婚姻。因此，绘画不仅反映了其身体痛苦，而且反映了其情感折磨。
希望树，坚定是一部杰作，封装了弗里达·卡洛（Frida Kahlo）的生活和斗争。通过大胆地使用颜色，对自己的双重表示以及对自己的生活的提法，Kahlo为我们提供了对他内心世界的亲密视野。这幅画说，尽管逆境，但仍说明了人类坚持不懈的能力。