描述
拉斐尔处女的婚礼是什么意思，为什么要知道它很重要？
这幅画标志着拉斐尔最初时期的最后一部分和他艺术成熟的开始。
在这幅画中，拉斐尔（Rafael日期。这座寺庙的前后门是开放的，通过它们，观众可以看到一些含糊的背景和山丘和天空的sfumato。寺庙坐落在台阶的瀑布上，导致正方形的走秀在红色的石头上切下来。穿着文艺复兴时期服装的人们聚集在一起，显然与前景中正在发生的先验婚姻的陌生人。
批评家认为，这幅画的灵感来自佩鲁吉诺的两个作品：著名的基督在西斯汀教堂（Sistine Chapel）中向壁画循环的圣佩德罗（San Pedro）提供钥匙，以及一个在卡恩博物馆（CaënMuseum）中包含维尔京人的婚姻的小组。
拉斐尔（Rafael）考虑了与佩鲁吉诺（Perugino）相同主题的祭坛，在祭坛上绘制了维珍的婚礼，该祭坛保留在贝斯特·阿尔特斯·德·凯恩（MuséeDesBeaux-Arts de Caen）中。拉斐尔（Raphael）受到他的启发，他利用他的构图和肖像结构获得了令人难以置信且无法实现的完美结果。
红外反射学揭示了一系列密集的线条，这些线条汇聚在寺庙的门中。这些行定义了图像透视系统，完全遵循Piero Della Francesca的前瞻性Pingendi（在绘画的角度）中包含的建议。多亏了这种技巧，圣殿成为了构图的视觉中心。这些数字被放置在半圆形中，其位置平衡了凸的建筑线，该建筑物的绘制精确，学者们推测了木模型的存在。
所有元素均通过比例的数学比率相互连接，并根据明确且逻辑的层次结构顺序放置，而Perugino仅在正确的透视结构内将构图元素并列。这种连贯的生物的实现完美地展示了拉斐尔的愿景。他打算将美丽作为几何表现的抽象顺序，并认为艺术家有责任“做事不是像自然一样，而是应该如何做”。
处女的婚姻清楚地表明了圣何塞和圣母玛利亚的婚姻。这幅画是由意大利Citta di Castello教堂委托的。油漆在图像，鲜艳的色彩和较大范围的使用方面是宏伟的。
作为文艺复兴时期的艺术家，Rapheal能够以美丽的方式代表观点，这在处女的婚礼中显然很明显。在绘画的底部，我们可以看到圆形而气势的意大利寺庙。
在寺庙门的墙壁上已被涂漆，很明显，圣殿是开放的。通过其中一个开放的门，我们可以瞥见明亮的蓝天和下面美味的山丘的形象。这座寺庙被涂在画布的顶部。
朝着画布的中心是红色的石头广场，拉斐尔（Rafael）绘制了一系列朝向圣殿的步骤。在广场周围，几个穿着典型的重生服装的人，很有趣的是，他们不知道所举行的婚姻的含义。
前景由婚礼派对主导，我们观察握着新郎手的牧师，为安置联盟做准备。
在...后面 圣母玛利亚 尽管她们的身份尚不清楚，但有一群妇女，也许是他们的亲戚。我们还观察到一个穿着红色连衣裙的图像左侧的小女孩。
她直接看着观察者。圣何塞还在他身后有一群人，他的身份又是未知的。令人着迷的是所有男人都戴杆，但是只有何塞的杆破碎并蓬勃发展。
圣母玛利亚穿着一件红色的连衣裙，所以也许那个女孩还穿着红色。他的头发装饰有细面纱，还使用了充满活力的蓝色层。约瑟夫似乎戴了一个简单的木薯，一层精美的层包裹在他的肩膀上。
维珍的婚礼标志着拉斐尔早期艺术时期的最后一部分，他在21岁时绘制了这项作品，并受到了著名的佩鲁吉诺绘画的启发，几乎复制了其作品，但产生了巧妙的解决方案，使他们对严格感兴趣。唤醒对古代模型的观点和研究。
拉斐尔（Rafael）为西方绘画带来了一阵新鲜空气：人物的自发性，也是处女婚礼的特征，那里的角色具有自然的运动，并沉浸在浅色的空间中。
其他名称：
处女的争论，处女的婚礼，处女的承诺