描述
乔瓦尼·贝里尼（Giovanni Bellini）和他的研讨会在重生期间创造了关于基督身体的哀叹。他们产生了这个问题的几种变体，但是由于使用的Chiaroscuro的戏剧性技术，这项特殊的工作非常重要。这使得在此期间使用艺术家最喜欢的技术，包括 莱昂纳多·达芬奇。从字面上看，克拉斯库罗的意思是清晰而黑暗。黑暗与光之间的对比允许更具戏剧性的作用，并在文艺复兴时期的时期起源。
可以说，文艺复兴时期的艺术是古代传统的重生。艺术家开始将古典古代的传统与北欧艺术发展所采取的新思想相结合。人文主义的风格正在出现，并融入了这个时代的艺术中。时间时期的其他特征显示出线性和大气的透视，完善解剖学以及平衡与对称性。
在这幅画中，乔瓦尼·贝里尼（Giovanni Bellini）在整个作品中曾多次遇到他遇到的一个问题：处女和使徒约翰坐在地上维持基督的身体，离开了十字架。在中央主题周围安排了几个数字，很可能在贝利尼的一位合作者的帮助下绘制了几个数字。右边是僧侣的形象，这是基督历史上一种过时的，表明绘画是虔诚的自然，而不是叙事，注定要进行冥想。
它比以前的“ Imago pietatis”更拥挤，其中这些人物的隔离变成了将戏剧观众分开的隔膜。在这里，基督的突出膝盖和他的突然跑步突然打破了理想的墙，使神圣的群体更加亲密，因此与那些崇拜的人进行了更直接的交流。
单色绘画的技术特别有趣，给人的印象是一项准备性研究的印象，并导致一些批评家考虑绘画未完成的可能性。实际上，根据16世纪的威尼斯学者Paolo Pino的说法，乔瓦尼·贝里尼（Giovanni Bellini）习惯于创建精心执行的准备研究，然后他添加了颜色。另一种解释是，这项工作是车间中留下的模型，作为其他绘画的模板。
在贝里尼（Bellini）的绘画中，数字被订购，以便最接近观众的人在左侧，而右边的人则与观众最远。但是，耶稣左侧最大的人物有助于平衡图像，以便在现场的前面，更突出的人物也是最大的，并且随着返回而变得越来越小。因此，场景与基督作为中间的焦点相处得很好。基督周围的所有人物都将他的头部集中在他的方向上，吸引了观众的观点。艺术作品的中心也更加清晰，耶稣的身体摆姿势，边缘逐渐变暗。
在格里萨拉（Grisalla）绘画，尽管某些批评家的看法相反，但应将其视为一项完成的工作。