Tanım
1926'da José Clemente Orozco tarafından yaratılan "Stalking" çalışması, belirgin tarzının ve insan acılarının derin araştırmalarının sembolik bir ifadesi olarak inşa edilmiştir. En önde gelen Meksikalı duvarcılardan biri olan Orozco, sembolizmi dışavurumcu ile birleştiren güçlü bir görsel dil aracılığıyla insan durumunun ızdıraplarını ve şiddetini yakalama yeteneği ile bilinir. "Stalking" de, sosyal meselelere olan ilgisi ve içinde yaşadığı tarihsel bağlamın etkisini yansıtmaktadır.
Çalışmanın bileşimi karmaşıktır ve birey ve çevresi arasındaki gerilimi ele alır. Ön planda, bir çiftçi figürü, yüzü acı çekerek işaretlenmiş bir duruşta görünen göze çarpıyor. Belirsizlik ve huzursuzlukla emilen ifadesi hemen izleyicinin dikkatini çeker. Etrafında, bir dizi soyut ve dağınık form, düşmanca bir dünyaya karşı savunmasızlık hissini artıran bir takip ortamını çağrıştırıyor. Köylü figürü, neredeyse bir destek pozisyonunda, marjinal ve ezilen bir sosyal sınıfın mücadelesini yansıtan duygusal bir fulcro görevi görür.
"Stalking" de renk kullanımı özellikle önemlidir. Orozco, gri ve koyu tonların baskın olduğu kasvetli bir palet kullanır ve asit dokunuşları ile bir ıssızlık atmosferi sağlar. Bu kromatik seçim sadece işin ruh halini oluşturmakla kalmaz, aynı zamanda bireyin çevresi ile ilişkisini de güçlendirir. Arka planda filtreleyen ışık, çalışmayı yayan trajedi göz önüne alındığında, bir yanılsama olarak da yorumlanabilmesine rağmen, olası bir çıkış olduğunu gösteren uzak bir ufku ima ediyor gibi görünüyor.
"Terk" deki rakamlar sadece fiziksel temsiller değil, Devrim ve Sosyal Değişim ile işaretlenen bir dönemde Meksika halkının mücadelesini sembolize ediyor. Orozco, duvarcılığa özel yaklaşımı ile, sadece tarihsel bir anı tasvir etmekle kalmayıp aynı zamanda insan durumuna bütünüyle bir düşünmeye neden olmaya çalışır: acı, direniş ve umut. Bu çalışma, büyük duvar resimleri kadar bilinmese de, sanatçının evriminde ve bir eleştiri ve ihbar aracı olarak sanat hakkındaki diyalogda önemli bir yer kaplar.
Orozco, zamanı aşan duygusal bir yoğunlukla iletişim kurma yeteneği ile ayırt edilir. "Achocheza", insan figürünün evrensel meselelerin keşfi için bir araç olduğu duvarcılık yaklaşımının öncüsü olarak düşünülebilir. Çalışma, insanın duyulmamış ve imkansız görünen güçlere karşı iç mücadelesini yansıtır.
Sembolizmi gerçekçilik unsurları ve bir gerçeküstücülük dozu ile karıştıran Orozco tarzı, bu çalışmada görülebilir ve işçi sınıflarının acılarının tekrar eden bir tema olduğu kreasyonlarının diğerlerinde yankılanır. Sanatın Meksika kimliğini tanımlamaya çalıştığı bir zamanda Orozco, sanatın nasıl olduğunu biliyordu.
Yıllar boyunca, "takip" insan gerçekliğinin bir aynası haline geldi, geleceğe bakanların acının ve umudunun bir yansıması ve Orozco'nun insan durumu hakkındaki endişeleri belirtildi, izleyiciyi sadece bakmaya davet ediyor, ancak sıkıntı ile işaretlenen yoğun yaşam yolculuğunu hissetmek ve düşünmek. Bu çalışma, diğer duvar resimlerinden daha az belirgin olmasına rağmen, bir duvarcılık öğretmeninin sanatsal cesedinde ve çalışmalarında çok onurlu insanların hareketli bir temsili içinde açıklayıcı bir parça olmaya devam ediyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.