Tanım
Paul Gauguin tarafından yaratılan 1894'ün "şekerleme" resmi, bir anın basit temsilini aşan bir bağlamda günlük yaşamın özünü yakalayan ilgi çekici bir eserdir. Bu çalışmada Gauguin, renk, şekil ve duygu, bu kompozisyonda ustaca ustaca olan unsurların keşfi ile karakterize edilen seçkin post -impresyonist tarzını sergiliyor.
Sahne, barışçıl bir günün sıcaklığını uyandıran bir ortamda uzanan iki kadını temsil ediyor. Yerli özelliklere sahip her iki figür de, yeşil ve nüanslarla dolu olan kahverengi ve sıcak bir arka plan üzerinde duruyor. Rakamların düzenlenmesi kasıtlı olarak basittir, bu da Gauguin'in günlük yaşamda ilkel ve manevi arayışını yansıtır. Genellikle Gauguin Tahiti ortamının bir parçası olarak tanımlanan bu kadınlar, izleyiciyi sadece fiziksel bir dinlenme olarak değil, derin bir içgözlem alanı olarak şekerleme rolü üzerinde meditasyon yapmaya davet eden bir huzur ve aşinalık hissi iletir.
Renk paletine gelince, mavi ve yeşil gibi daha yoğun renklerin ince bir titreşiminin dahil edilmesiyle sıcak ve korkunç tonların kullanılması, Polinezya'daki çalışmalarının etkisini vurgular. Gauguin, sadece bir gerçekçilik duygusu yaratmak için değil, aynı zamanda dünya hakkındaki kişisel vizyonunu ifade etmenin bir yolu olarak uygulamak için yenilikçi bir yaklaşıma sahipti. "Nap" da, renk kullanımı neredeyse rüya gibi bir ortama dönüşür, burada gölgeler ve ışıkların kullanımı, sahneye duygusal bir derinlik vermek için birleştirilir.
Bu resmin en dikkat çekici özelliklerinden biri, kadın figürlerin, rahat pozisyonları ve doğa ile bağlantıları ile, adada kaldıkları süre boyunca Gauguin'i çok etkileyen Tahiti kültürünün yönlerini uyandırmasıdır. Doğa ile uyum içinde bir yaşamın ideali ve manevi saflık arayışı her çizgiye yansır, bu da zamanının batı dünyasının karmaşıklıklarından kaçmak için bir özlem olduğunu düşündürmektedir. Bu anlamda, "şekerleme" sadece günlük yaşamın bir temsili olarak değil, aynı zamanda basitlik ve özgünlük arzusu üzerine bir meditasyon olarak da hareket eder.
Gauguin, görevlisinin diğer çağdaşları gibi, insan deneyiminin yeni boyutlarını keşfetmek için gerçekçi temsilden uzaklaştırıldı. "Siesta" sembolik unsurlara olan ilgisi ve yerli kültürlerin maneviyatı ile uyumludur. Bu anlamda, çalışma ilkel ve ortaya çıkan modernliğin etkisi arasında bir denge bulma girişimi olarak görülebilir.
Gauguin'in eserlerini belirgin hale getiren tarzı, resmin sadece gerçekliği yansıtmaması değil, aynı zamanda görsel deneyimi de yorumlaması ve dönüştürmesi gerektiği fikrini vurgular. "Siesta", izleyiciyi zamanın durduğu bir atmosferde saran, yüzeyin arkasındaki gerçeği sürekli arayışını yansıtan bir eserdir. Eserlerinin çoğu gibi, bu resim de kendisini varoluşun özünü düşünmeye ve düşünmeye davet ettiği duyusal bir sığınak haline gelir. Günlük yaşamın sakin ve düşünceli temsili sayesinde, "Siesta", Gauguin'in eşsiz yeteneğinin bir ifadesi ve kişisel olanı sanat tarihindeki evrenselle bağlama yeteneği olarak inşa edilir.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.