Tanım
1801'de boyanmış Francisco Goya'nın "Gözlüklü Kendini Gözlük", sadece İspanyol öğretmeninin yeteneğini yansıtan değil, aynı zamanda sanatta kimlik ve kişisel algı hakkında derin bir diyalog kuran bir eserdir. Bu tabloda Goya, kendi imajını izleyiciyi sanatçı ile daha samimi bir bağlantıya davet eden görsel bir anlatı ile birleştirerek kendini bir içgözlem anıyla tanıtıyor.
Benlik -portrenin bileşimi, sadeliği ve dürüstlüğü ile özellikle dikkat çekicidir. Goya, figürünü vurgulayan ve dış dikkat dağıtıcı izleyiciyi soyutlayan bir bağlam yaratan karanlık bir arka plan seçer. Siyah kullanımı, cildinin tonlarına ve kıyafetlerinin rengine güçlü bir kontrast sunar, bu da ayık olmasına rağmen, durumunun ve zamanının sanatsal toplumundaki rolünün bir yansıması olarak yorumlanabilecek sofistike sergiler. Gördüğünüz kıyafetler karanlık bir tondur, açık bir gömlek parlaklık katar; Bu unsurlar sadece kişisel karakterlerini tanımlamakla kalmaz, aynı zamanda 18. yüzyılın moda seyircisini taşır ve sanatsal sınıfı karakterize eden zarafeti gösterir.
Bu benliğin en belirgin özelliği, şüphesiz, o zamanlar yapılan portreler arasında yaygın olmayan gözlük kullanımıdır. Bu detay sadece kendi fiziksel durumunun bir kırılganlığını ve tanınmasını ortaya çıkarmakla kalmaz - çünkü Goya, o zamanlar, o zamanlar hayatında görsel sağlık sorunlarıyla yüzleşmeye başladı - aynı zamanda ona bir bilgelik ve yansıma havası veriyor. Gözleri ile gözlerimize bakarken Goya, zaman ve mekanı aşan kişilerarası bir ilişki kurar. Ressamın gözleri derin ve etkileyicidir, ruhuna bir pencere sunar ve deneyim ve gözlem hayatı önerir.
Chiaroscuro'nun kullanımı, Goya'nın bu çalışmada hakim olduğu bir başka teknik yön. Yüzünü aydınlatan ışık, onu çevreleyen karanlıkla tezat oluşturur, bu da varlığını ve içgözlemini vurgular. Bu ışık yönetimi sadece estetik bir bileşene sahip olmakla kalmaz, aynı zamanda kendi yaşamı ve insan varlığının ikiliği üzerinde bir meditasyon olarak da yorumlanabilir, daha sonra çalışmalarında daha kapsamlı bir şekilde araştırılacak konular.
Stil açısından Goya, neoklasizm ve romantizm arasında bir geçiş içindedir. Psikolojik ve duygusal gerçeğe odaklanması ve seleflerinin aşırı idealizmlerini reddetmesi, kendi figürünün temsilinde bile, daha öznel ve etkileyici bir sanata doğru bir evrimi önceden şekillendiriyor. Bu, sadece kendiliğinden değil, aynı zamanda insan özünü şok edici bir hassasiyetle yakaladığı diğer karakterlerin portrelerinde de bir yankı bulur.
Bu tabloya eşlik eden çalışmalar çağdaş portreler veya diğer tekniklerde kendi eserlerini içerebilse de, "gözlüklü benlik -portresi" Goya'nın tek bir tezahürü olarak öne çıkıyor ve izleyiciyi sadece ressamın figürünü değil, aynı zamanda ressamın değil, aynı zamanda keşfetmeye davet ediyor. ayrıca insanın karmaşıklığı. Parça, görsel ve duygusal ihtişamıyla, sanat tarihinde bir kilometre taşı olarak kalacak ve bize kişisel keşif aracı ve insan durumunun bir yansıması olarak kendiliğin önemini hatırlatacak. Kısacası, bu çalışma sadece sanatçı için değil, aynı zamanda onu düşünmeyi bırakan her birimiz için de bir ayna.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.