Tanım
Wassily Kandinsky'nin "Sekiz Kez" (1929) çalışması, soyutlama alanında sürekli bir arama ile karakterize edilen Rus ressamın kariyerinin sonuna doğru evriminin açık bir ifadesi olarak inşa edilmektedir. Soyut ve teorik renk sanatının öncüsü olan Kandinsky, bu resimde zengin bir görsel karmaşıklığı gösterir, şekil ve renk, hedef ve öznel arasındaki sınırları bulanıklaştırır. İlk bakışta kaotik görünebilecek bir bileşim çerçevesinde, "sekiz kez", unsurların tekrarlanmasının merkezi bir rol oynadığı renk ve şekil kullanımında titiz bir çalışmadır.
Çalışmaya, parlak ve daha ayık tonlar arasında salınan ve aralarında sürekli bir diyalog yaratan canlı bir palet hakimdir. Kromatik seçim rastgele değildir; Her renk, geometri ve örtüşen formlar yoluyla, figüratif temsilin statikini aşan bir dinamizm öneren duyguları ve hisleri çağrıştırır. Çevreler, çizgiler ve yarı kesimlerin kullanılması, izleyiciyi bu unsurlar arasındaki etkileşimi keşfetmeye davet eden görsel bir dil haline gelir. Bu bağlamda, başlığın ima ettiği sekiz daire, hem özel hem de evrensel hissettiren resimsel bir alanda referans noktaları olarak görünür ve onu çevreleyen birey ve kozmos arasındaki ilişkiye yansımayı davet eder.
"Sekiz kez" nin en ilginç yönlerinden biri bileşimidir. Göz çalışma boyunca ilerledikçe, şekillerin ve renklerin tekrarlanması bir ritim ve varyasyon hissi ve bir zaman olduğunu gösterir. Kandinsky'nin tekrar yoluyla anlam verme yeteneği, müzik ve resmin duygusal düzlemde bağlanabileceği fikriyle yankılanıyor; Aslında, Kandinsky'nin kendisi, Sanat anlayışında duyuların iç içe geçtiği fikri olan sinesteziyi savundu. Böylece, renklerin ton değerleri, izleyicinin kendi yolunda yorumlayabileceği bir müzikal puanın notları gibi uyum içinde titreşiyor gibi görünüyor.
Çalışma geleneksel anlamda karakterleri içermez; Aksine, soyut formların keşfine ve duyguların renk yoluyla ifadesine odaklanır. Figüratif anlatıdan tamamen soyut bir dile doğru uzaklaşmak için bu seçim, Kandinsky'nin gerçekliğin sınırlarını aşma arzusunun açık bir ifadesidir. Her form otonom bir varlık olarak sunulur, sanatçının iç dünyasının her gözlemcinin farklı kod çözebileceği bir parçası olarak sunulur.
Kariyeri boyunca Kandinsky, "VII kompozisyonu" veya "Doğaçlama 31" gibi diğer eserlerde görülebilen şekil ve renk denemeye devam etti. "Sekiz kez" de, bu soyut unsurların neredeyse müzikal bir yapıya sahip füzyonu, sizi çözülmeye davet eden bir doruğa ulaşır, bu da sonraki çalışmalarında tekrarlanan bir özellik. Çalışma, resmin görsel, duygusal ve ruhsal diyalog için bir alan haline geldiği olgun tarzının konsolidasyonunun bir tezahürü olarak görülebilir.
Kısacası, "sekiz kez" sadece şekil ve renklerin basit bir bileşimi değildir; Kandinsky'nin kariyerinin en önemli aşamalarının bir mikro kozmosu ve soyutlamayı keşfetme arzusunun bir örneğidir. Hareketi ve renk titreşimini basit ama etkili bir geometri yoluyla yakalama yeteneği, izleyici ile onu çevreleyen evren arasında bir köprü kurar ve sanatın en saf haliyle nasıl zaman ve mekanda yankılanmaya devam edebileceğini gösterir.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.