Tanım
1892'de Camille Pissarro tarafından boyanan konuşma, izlenimciliğin ustalığının bir ifadesi ve işinin karakteristiği olan bir incelik ve derinlik ile günlük yaşamı yakalamak için işemek için bir tanıklık ediyor. Bu tuvalde, ilk bakışta basit görünebilecek bir sahneyle karşı karşıyayız, ancak bu insan etkileşimlerinin karmaşıklığını ve daha derin bir keşif davet eden bir renk tedavisi ve ışığı ortaya çıkarır.
Konuşmanın kompozisyonu çok dengeli ve dinamik. Görünüşte samimi bir konuşmayı temsil eden işin merkezinde iki figür var. Duruşları ve jestleri, karakterler arasında karşılıklı ilgiden bahsederek kelimeleri aşabilecek animasyonlu bir diyalog öneriyor. Genellikle izlenimciliğin öncüsü olarak kabul edilen Pissarro, hayatı ve hareketi sahneye enjekte etmenin yollarının karakteristik muamelesini kullanır. Rakamlar, konvansiyonel anatomik detaylara tam olarak dikkat etmeden anın özünün yakalanmasına izin veren gevşek ve canlı fırça darbeleri ile özetlenmiştir.
Konuşmada renk kullanımı göze çarpan bir başka yöndür. Pissarro, muhtemelen çevredeki çevre tarafından varsayılan kırsal bir ortamda güneş ışığı filtrelemesini uyandıran sıcak tonların egemen olduğu zengin bir palet kullanıyor. Bu sıcak renkler seçimi, resme sadece hoş bir atmosfer vermekle kalmaz, aynı zamanda arka planda hafifçe kayan gölgelerle bir kontrast oluşturur. Bu, izleyicinin dikkatinin doğal olarak ön plandaki karakterlere yönlendirilmesini sağlar ve etkileşimlerinin çevredeki manzara üzerindeki önemini artırır.
Karakterler anonim kalsa da, her biri kıyafetleri ve yüz ifadeleri aracılığıyla kendi hikayeleri ile iletişim kurar. Solda, hafif bir şapka ve koyu bir ceketli bir adam görebilirsiniz, bu da büyük olasılıkla bir çiftçiyi veya yerel bir sakinleri temsil eder. Sağda, çevre ile net bir uyum giymiş kadın figürü, sahneyi gün ışığı ve sakin atmosfer ile bağlantı öneren daha hafif bir tonla tamamlıyor. Bu kıyafet seçimi, Pissarro'nun doğal ve sosyal ortamına derinlemesine ayarlandığı fikrini güçlendirir.
Pissarro tarafından konuşmada kullanılan teknik, sanatçının geçici bir anı gerçeklik olarak yakalamaya çalıştığı İzlenimciliğin simgesidir. Işık ve renge odaklanması, sert form yerine, anın doğallaştırıldığı ve aşikar hale geldiği bir atmosfer yaratmaya yardımcı olur. İşi gözlemlerken, seyirci karakterlerinin hayatında bir anda taşınır ve aralarındaki akan kelimeleri hayal etmeye davet eder.
Pissarro, kariyeri boyunca sadece bir ressam olarak bireyselliği için değil, aynı zamanda genel olarak izlenimci harekete katkısı için de göze çarpıyordu. Konuşma, miras devam ederken, hem formu hem de rengi kucaklayan yenilikçi bir vizyonla günlük yaşam sorunlarıyla başa çıkma yeteneğinin güzel bir örneği olarak devam eder. Bu anlamda resim, gözlemci ve sahne arasında tasvir edilen bir köprü haline gelir, her biri, geçici olmasına rağmen, günlük yaşamlarımızın dokusunda derinden önemli olabileceğini hatırlayarak hatırlayarak.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.