Tanım
1925'teki Stackor (Stackyard), İngiliz Paul Nash'in çalışması, yazarın sanatsal evriminin ve onun özel peyzaj vizyonunun etkili bir ifadesidir. Esas olarak bir savaş ve gerçeküstü manzara ressamı olarak bilinen Nash, bu çalışmada İngiliz alanının durgunluğunu ve zamansızlığını sadece yapabileceği şekilde yakalamak için başarıyor.
İlk bakışta, "istifleyicinin" bileşimi, düzenli ve geometrik yapısı ile dikkat çekicidir. Dikkatli bir şekilde gözlemlerken, görsel unsurların titiz ve neredeyse mimari eğilimini ayırt edilebilir. Burada beklenebilecek canlı coşkuyla temsil edilen, ancak neredeyse hayalet bir yerleşim ile temsil edilen alan, özenle istiflenmiş görünen ve hem düzen hem de yumuşak bir ıssızlığı uyandıran bir desen oluşturan bir dizi saman pilinin zeminini olmaya devam ediyor.
Çalışmadaki renkler ayık ve orta, ağırlıklı olarak yeryüzü ve melankolik ve yansıtıcı atmosfere katkıda bulunan yeşil tonlardır. Nash tarafından renk kullanımı, neredeyse şiirsel olan bir sakin ve geçirgenlik hissi vererek olağanüstü kontrol edilir. Bu kısıtlı palet sadece ülke manzarasının huzurunu güçlendirmekle kalmaz, aynı zamanda Paul Nash'in çalışmalarında bu kadar parlak bir şekilde nasıl birleştirileceğini bildiği belirli bir eterik ve soyut kalitenin altını çiziyor.
Resimde görünür insan figürü olmamasına rağmen, varlıkları dolaylı olarak hissediyor. Çapa piller bize, çalışan ve manzarayı değiştiren görünmez eller de dahil olmak üzere geçmiş insan aktivitesinden bahseder. Doğrudan insan figürünün bu boşluğu, Nash'in bir ustalıkla kullandığı bir kaynaktır ve izleyiciyi insan doğasını ve müdahaleyi sessiz bir dengede düşünmeye davet eder.
Nash'e yönelik övgü genellikle I.Dünya Savaşı'nın dehşetini temsil etmelerine veya sonraki on yılların gerçeküstü manzaralarına odaklanmasına odaklanırken, istifleyici bize İngiliz manzarasına olan derin sevgisini ve en fazla bilgi verme yeteneğini hatırlatan bir eserdir. Günlük makineler ve insan görevleri.
1920'ler, savaş görüntülerinden daha kişisel ve pastoral keşiflere doğru ilerleyerek Nash için bir geçiş dönemi oldu. İstifleyici, sanatçıya kırsal yaşamın en sessiz köşelerinde güzellik ve sakin varlık bulma görevi verildiği bu iş gövdesinin bir parçası olarak görülebilir. Çalışma, gençliğinin yarı gerçekçi temsilleri ile daha sonra gelecek olan soyut ve gerçeküstü keşifler arasında.
Sonuç olarak, Paul Nash'in yığını sadece bir ülke manzarasının tablosu değil, aynı zamanda bir Sagaz kompozisyonu ve ustaca renk kullanımı ile ifade edilen doğa ve insan aktivitesi arasındaki ilişki üzerine görsel bir meditasyondur. Bu çalışma, Nash'in sanatsal geçişine bir pencere ve her bir saman yığınında, manzaranın her bir parçasında her satırda anlam ve duygu aşılama yeteneğinin yüce bir temsilcisidir.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.