Tanım
1874'te oluşturulan Paul Cézanne'nin "Eremita - Pontoise" resmi, sanatçının resimsel dilinin gelişiminin büyüleyici bir örneğidir. tablo. Bu çalışmada, Cézanne, derin bir maneviyat ve yansıma ile emprenye edilen doğal bir ortamın temsiline dalmıştır.
Kompozisyon, bir içgözlem ve yalnızlık alanında yaşıyor gibi görünen solo bir Eremita'ya odaklanıyor. Şekil, dikkate değer bir netlik ve yapı ile ortaya çıkan bir manzara bağlamında yer almaktadır. Cézanne, tuval içindeki unsurların düzenlenmesinde neredeyse matematiksel bir denge kullanır, bu da izleyiciyi çizgiler ve şekiller oyunundan işin merkezine sürüklenmiş hissettirir. Resmin sol tarafında yükselen ağaç sadece görsel bir çapa olarak değil, aynı zamanda dünyevi ve manevi, zamanın sanatında tekrar eden bir tema arasındaki bağlantının sembolü olarak da hareket eder.
"Eremita - Pontoise" de kullanılan renkler Cézann paletinin karakteristiğidir: sarı, yeşil ve mavi, izleyicinin bakışlarını yönlendiren ince bir uyumla iç içe geçmiştir. Fırça darbeleri, görünür olmasına rağmen, bir derinlik ve hacim duygusu üretecek kadar özenle ifade edilir. Cézanne, kendine özgü tarzı ile düz temsilden ve rengin sadece bir süs olarak kullanılmasından uzaklaşır. Bunun yerine, rengin şekilleri nasıl tanımlayabileceği ve ağaçların ve toprağın modellenmesinde belirgin bir alan hissi yaratabileceği ile ilgilenir.
Eremita'nın, çalışmanın odak noktası olmasına rağmen, anlatı açısından açık bir figürden daha sembolik bir temsil olduğunu belirtmek ilginçtir. Onlar, tefekkürü davet eden ve izleyicinin şekilde kendi yorumlarını yansıtmasına izin veren, onu bireyselleştiren veya tanımlayan ve onu tanımlayan özellikler değildir. Bireyin kendi başına bir konu yerine neredeyse manzaranın bir bileşeni olduğu bu yaklaşım, doğa fikrini sığınak ve meditasyon alanı olarak güçlendirir.
Bu dönemde Cézanne, sanatsal sığınağı haline gelen ve daha soyut ve daha az geleneksel baskı biçimlerini keşfetmeye başladığı Pontoise'de çalışıyordu. Cézanne'in doğaya yakınlığı burada elle tutulur, insan ve çevresi arasındaki ilişkiye olan ilgisini vurgulayarak, tüm çalışmasına nüfuz eden bir konudur. İzleyici "Eremita - Pontoise" diye düşünürken, doğa ve insan varlığının özü arayışıyla samimi bir diyaloga dalmış hissediyor.
Çalışma, Cézanne'lerin çoğu gibi, sanatçının öznelliğinin daha fazla alaka düzeyinde olmaya başladığı -impresyonist hareketin öncüsü olarak görülebilir. "Eremita - Pontoise" de, sanatçının form, renk ve yapıdaki yaklaşımı kübizm ve modernite üzerindeki gelecekteki etkisini duyuruyor. Bu anlamda, Cézanne sadece bir manzara çizmekle kalmadı, aynı zamanda çağdaş seyirci ile alakalı kalan yaşam ve doğa üzerinde düşünmek için bir alan yarattı. Somut dünyayı manevi dünyayla birleştirme yeteneği, sanatsal mirasının bir direği haline gelir.
Özetle, "Eremita - Pontoise", Cézanne'in gerçekliği anlama arayışının sanat yoluyla, manzara ve figürün bir dans ve şekil dansında iç içe geçtiği zengin bir anlam eseri, her bir dünyanın bir içgözlem olduğunu gösteriyor. kendisinin iç kısmına.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.