Tanım
1920'de oluşturulan Grant Wood'un "St. Etienne Du Mont" çalışması, sanatsal kariyerinin ilk aşamasının bağlamının bir parçası, hem Avrupa meselelerine olan ilgisiyle hem de ABD manzarasının tezahürlerine işaret ediyor. Bu tabloda Wood, Gotik tarzı neoklasik ile karıştıran zamanın sembolik bir binası olan Santa Genoveva Kilisesi'nin ihtişamını yakalar, sanatçının mimarlık için hissettiği ve ilişkisi ile derin bir şekilde yankılanan bir unsur ve İnsanlık
Çalışmanın bileşimi, kilise tuvale hakim olan dikkatle yapılandırılmıştır. Wood, izleyiciyi temsil edilen alana girmeye davet eden ve binanın dikeyliğini vurgulayan bir yakınlık duygusu yaratan bir perspektif kullanır. Yüksek kuleler ve heybetli cephe, tasarım ve el sanatları eğitimlerini, sanatçı olarak miralarındaki temel unsurları hatırlayan grafik hassasiyetle tanımlanmıştır.
"St. et. Etienne du Mont" da renk kullanımı ustaca. Palet, sessiz ve düşünceli bir atmosfer uyandıran derin korkunç ve mavi tonlardan oluşur. Gölgeler çalışmada önemli bir rol oynar, mimari detayları vurgulayan ve derinlik duygusu sağlayan bir kontrast oluşturur. Wood'un parlaklığı karanlıkla dengelemeyi nasıl başardığı, belki de şehirdeki yaşamın ikilisini ve kiliseden çıkan maneviyatı sembolize ettiği dikkat çekicidir. Bu renkli yaklaşım, basit natüralist temsilden uzaklaşarak, günlük yaşamda aşkın arayışı ile rezonansa giren bir anlam katmanı ekler.
Zamanın diğer eserlerinden farklı olarak, "St. et. Etienne du Mont" sahneyi teşvik etmek için insan karakterleri sunmuyor. Bu anlamda kilise, Paris tarihi ve kültürünün koruyucusu olarak merkezi karakter haline gelir. İnsan figürlerinin olmaması, izleyicinin kendi maneviyat duygusunu ve yerle bağlantısını keşfetmesine izin veren iç bir yansımayı davet eder.
Avrupa sanatsal geleneğinin, özellikle Rönesans ve Barok'un etkisi, Wood'un mimari temsili hitap etme biçiminde belirgindir. Bununla birlikte, bu etkilere rağmen, stilleri Amerikan kimliğine dayanmaktadır, özellikle de ana üslerden biri olan hareketi olan bölgesellik bağlamında. Bu yaklaşım günlük sahnelerin ve binaların güzelliğini vurgular ve "St. Etienne du Mont", modernliğin küresel panoramasında yerelin değeri üzerinde bir meditasyon olarak okunabilir.
Benzerlikler açısından Edward Hopper'ın çalışmalarına atıf kaçınılmazdır; Her iki sanatçı da yalnızlık ve içgözlem uyandıran alanların temsiline ilgi duyuyor. Bununla birlikte, Grant Wood, mimariye dikkat ederek, fiziksel alan ve kültürel anlamı ile daha samimi bir ilişki iletir.
"St. Etienne du Mont" ile Grant Wood sadece tarihi bir anıtın özünü yakalamakla kalmaz, aynı zamanda izleyiciye dünyadaki kendi yerleri üzerinde düşünme fırsatı sunar. Belirli bir bağlamda demirlemiş olsa da, bugün hala yankılanan duygusal ve manevi bir bağlantıyı davet eden zaman ve mekanı aşan bir eserdir. Wood'un coğrafya, tarih ve insan deneyimini tek bir görüntüde sentezleme yeteneği, onu Amerikan resminin öğretmeni ve modern yaşamın keşfinde öncü yapan şeydir.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.