Tanım
Yirminci yüzyılın en tanınmış İngiliz ressamlarından biri olan Paul Nash, modernizmin unsurlarını manzara ve sembolizme derin bir duyarlılıkla birleştirme yeteneği için öne çıktı. "Ramo - 1930" (buket - 1930) çalışması, görünüşte geleneksel bir temayı anlam ve modernite yüklü bir kompozisyona dönüştürme yeteneğinin büyüleyici bir örneğidir.
"Ramo - 1930" i gözlemlerken, ilk izlenim bizi belirgin bir resmi sadeliğe atıfta bulunur: çiçeklerle bir vazo. Ancak, Nash'in bu nedeni yüzeysel olanın çok ötesinde ele alma şekli. Kompozisyonda, çiçek elemanlarının neredeyse rüya gibi bir boyuta girmek için sadece dekoratifi aşan bir alanda düzenlenmesi. Çiçekler, alışılmadık formları ve canlı renkleri ile, açıkça tanımlanmamış bir ortamda yüzüyor gibi görünüyor, ancak hayal gücünün mekansal bir özgürlüğünü gösteriyor.
Nash tarafından seçilen renkler önemlidir. Sarı ve mavi gibi parlak tonları daha korkunç ve karanlık nüanslarla karşılaştırırlar, sıcaklık ve soğukluk, ışık ve gölge arasında bir denge yaratırlar. Bu kontrast sadece çiçeklerin canlılığını arttırmakla kalmaz, aynı zamanda derinlik ve dinamizm hissine de neden olur. Sanki Nash sadece çiçeklerin görünümünü değil, aynı zamanda ebedi çiçeklenme anında hapsolmuş varlıklarının geçici özünü de yakalamaya çalışıyordu.
"Ramo - 1930" da, insan figürleri bulamıyoruz, ancak insan varlığı vazonun dikkatli bir şekilde detaylandırılması ve içindeki çiçeklerin taklitsel olarak neredeyse ritüel düzenlemesi ile önerilmektedir. Yumuşak tanımlanmış ve biraz yıpranmış bir görünüm ile vazonun dokusu, her gün sanatsal olana yükseltilmiş bu fikri güçlendirir. Bu nesne, içerdiği çiçekler gibi, kendi resminin bir ömrü ile donatılmıştır.
1930'ların İngiliz Sanatçılar Grubu ile olan ilişkisi ve vortizm ve gerçeküstücülüğe katılımı ile tanınan Paul Nash, bu çalışmada doğal dünyayla bağlantıyı kaybetmeden soyutlamaya giden bir yol araştırıyor. "Ramo - 1930", Nash'in çalışmalarında bir sabit olan doğanın ve sanatın kesişimi üzerine bir meditasyon olarak görülebilir. Nash tarafından yapılan peyzaj geleneği içindeki bu çiçek vazosunun çerçevelenmesi ilginç bir egzersizdir, çünkü bize küçüklerin muazzam hakkında ne söyleyebileceğini gösteriyor.
Bu çalışmayı düşünürken bir başka ilginç husus, Nash'in zamansal ve sosyo -politik bağlamı hakkında bizi ortaya çıkaran şeydir. 1920'lerin sonunda ve 1930'ların başında Avrupa, büyük değişiklikler ve gerilimler dönemindeydi. Bu buket gibi kaldırma doğalarının varlığı, türbülansın ortasında meditatif bir duraklama olarak yorumlanabilir, burada basit bir çiçek düzenlemesi çizme eyleminin konvulsif zamanlara sessiz bir direnç haline gelmesi.
Son olarak, "Ramo - 1930" un Nash'in zamanının diğer ressamlarıyla sürekli diyaloğuna ve ortaya çıkan sanatsal hareketlerle, özellikle gerçeküstücülükle birlikte yerleştirmezsek tam olarak anlaşılamayacağını hatırlamak çok önemlidir. Nash'in gizemi ve derinliği güçlendirme yeteneği, bir çiçek düzenlemesi, misyonu sıradan olarak olağanüstü ortaya çıkarmak olan gerçeküstücülerle hizalanır.
Kısacası, "Ramo - 1930" basit bir çiçek boyasından çok daha fazlasıdır. Paul Nash'in her gün aşmayı ve bizi doğanın ve hayal gücünün enfes bir dengede olduğu bir alana götürmeyi başardığı sembolizm ve teknik açısından zengin bir çalışma. Bizi yaşamın geçici güzelliği ve sanatın bu güzelliği ebedi bir şeye yakalama ve dönüştürme yeteneği üzerinde düşünmeye davet ediyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.