Tanım
1806'da oluşturulan Francisco Goya'nın "Bartolomé Efecteda y Miseol" resmi, İspanyol öğretmeninin sanatsal yapımındaki belirleyici anlardan birini temsil ediyor. İnsan özünü ve çevresini yakalama yeteneği ile bilinen Goya, buraya bireysel portreye girer, sadece tasvir edilen figürü değil, aynı zamanda temsiline eşlik eden psikolojik ve sosyal yönleri de vurgular.
Çalışmada, Bartolomé Suraeda merkezde, geleneksel olarak bir portrenin olduğunu düşünmesine rağmen, benzersiz bir modernliği damıtan bir atmosferle sarılmıştır. Goya, karanlık ve açık tonlar arasında değişen ince bir renk paleti kullanır ve tasvir edilen figürün arka planın gücü ile ortaya çıkmasına izin verir. Renklerin, ağırlıklı olarak toprak ve gölgelerin seçimi, sakin ifadesi ve nüfuz eden görünümü ile sessiz bir diyalogda izleyiciye bağlı görünen Sureda'nın cildinin parlaklığıyla tezat oluşturuyor.
Kompozisyon, tasvir edilenlerin yüzüne doğru yükselen dikey bir eğilim sunar. Şekil, gözlemi davet eden bir dinamik sağlayan üç çeyrek konumlandırılmıştır. Goya, Chiaroscuro'yu ustaca, formları modelleyen, hacim ve derinlik sağlayan ışıklar ve gölgelerle kullanır. Suraleda, ressamın olağanüstü bir tüccarı ve arkadaşı olduğu için, boş detaylarla süslenmiş Sureda Porta'nın varlığını dramatize ettiği ve rütbesini ve sosyal statüsünü sembolize ettiği karanlık manto.
Bu tablonun büyüleyici bir yönü, Goya'nın, aydınlanma tarzına resmen atanmasına rağmen, geçmişin portrelerinin sertliği ile daha gerçek ve kişisel bir temsile yaklaşmaya başladığıdır. Bu, daha sonraki yıllarda çalışmalarının bir kısmını karakterize edecek romantik hareketin bir öncüsüdür. Çalışma, güç ve ekonominin dinamiklerinin yeniden yapılandırılmaya başladığı zamanının İspanya'nın sosyal bağları ve siyasi durumu üzerinde bir yansıma olarak da görülebilir.
Portre geleneğine bile uyan Goya'nın işe canlı bir enerji enjekte ettiğini belirtmek ilginçtir. Dokuların dokusunun ve tasvir edilen mücevherlerin parlaklığının dikkat çekici olduğu yanı sıra neredeyse hissedilir bir gerçeklik hissini aşma yeteneğidir. Sureda'nın meraklı görünümü, çağdaş seyirci ile İspanyol toplumunun gerginliklerini yansıtan bir geçmiş arasında bir diyalog önererek zamansallığı aşıyor gibi görünüyor.
Bartolomé Sureda ve Miseol'un portresi, teknik ve kavramsal evriminin gözlendiği Goya portrelerinin daha geniş bir korpusunda da bağlamsallaştırılabilir. Kariyeri boyunca Goya çeşitli sosyal ve politik konulara değindi ve bu portre, portrenin sadece bireysel temsil için değil, aynı zamanda kimlik ve güç hakkında daha geniş bir tartışma için nasıl bir araç haline geldiğinin bir kanıtıdır.
Sonuç olarak, "Bartolomé Efecteda ve Miseol" sadece bireyin bir temsili değil, on dokuzuncu yüzyılın başlarında İspanyol toplumunun bir mikro kozmosudur. Bu portre, Goya'nın kişisel portrenin yakınlığını değişen bir dünyanın daha geniş gerçekleriyle dengelemek için eşsiz yeteneğine tanıklık ediyor ve Batı sanatının büyük ustalarından biri olarak alaka düzeyinin altını çiziyor. Çalışma, sanatın, çağdaş bir şekilde yankılanan bir konu olan kalıplayan tarihsel akımların önünde bireyin temsilinde sürekli yansımayı davet ediyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.