Tanım
1896'da boyanmış Paul Gauguin'in "Barbaros Şiirleri" çalışması, sanatçının sembolizmin, Polinezya kültürünün ve sanatla kendi manevi bağlantısının temsiline yönelik yenilikçi yaklaşımının bir kanıtı olarak inşa edilmiştir. Batı resminin gerçekçilik ve izlenimcilik arasında değiştiği bir dönemde, Gauguin ilkel ve egzotik bir keşif haline geldi, gezilerinde Avrupa'nın sanayileşmiş toplumunda görünen bir özgünlük duygusu aradı.
Boya, duygusal bir yoğunluk ve neredeyse hissedilir bir enerjiyi ileten canlı renklerden oluşan zengin bir kromatik palet ile işaretlenir. Sıcak tonlar, daha koyu nüanslarla karıştırılan cesur sarı, portakal ve sarı kullanımı ile baskındır, izleyiciyi çalışmayı daldırmaya davet eden görsel bir kontrast oluşturur. Gauguin'in post -impressionist tarzının özelliği olan bu palet, dünya nöbetçi temsil etmek yerine bir atmosfer ve duygusal bir anlatıyı uyandırmak için düz renklere olan ilgisini ve rengin sembolik kullanımını yansıtır.
"Barbar şiirleri" merkezinde, bir kompozisyonda, muhtemelen Gauguin'i çok etkileyen Tahiti kültüründen esinlenen ritüel bir sahneyi uyandıran birkaç figür var. Rakamlar stilize edilmiş ve basitleştirilmiş olsa da, onlar ve çevreleri arasında duygusal bir bağlantı öneren hissedilir bir yakınlığa sahiptirler. Karakterlerin pozları ve ifadeleri, insan figürünün geleneksel anlatılarına meydan okuyan seyirci ile bir diyalog kurarak sadece temsili çıkarıyor gibi görünüyor. Bu topluluk duygusu, bireyler arasında derin bir bağın, Avrupa modernliğinin soğukluğunun aksine, zengin ve yaşayan bir kültürün ruhunu yakalamak için Gauguin arayışıyla yankılanıyor.
Bu çalışmada büyüleyici bir unsur, Gauguin'in görsel sembolojiyi içermesidir. Kompozisyon seçimleri sayesinde, karakterlerin düzenlenmesi ve onları çevreleyen nedenler, günlük yaşam, ritüeller ve Dünya ile bağlantı sorunlarını iletiyor gibi görünüyor. Her figür, her ton, sadece görüntüyü aşan bir hikaye anlatmak için iç içe geçmiş. Yoğun renkli fonlar, en kasvetli figürlerle tezat oluşturuyor, bir derinlik hissi ve izleyiciyi insan varlığının ikiliği üzerinde düşünmeye davet eden bir plan oyunu yaratıyor.
Gauguin, zamanının diğer öğretmenleri gibi, Japon sembolizmi ve sanat gibi hareketlerden, "Barbar şiirlerinde" alanın stilizasyonunda ve temsilinde görülebilen unsurlardan etkilendi. Deney arzusu ve akademik sanat normlarını reddetmesi, onu tanınabilir formlara dayanmasına rağmen, temeline ulaşmak için gerçeğe, temsil ettiği şeyin özüne ulaşmak için gerçeği çıkardı.
Kariyeri bağlamında, "barbar şiirler" Gauguin'in ruh ve insan deneyimi hakkında daha evrensel olarak konuşacak bir sanat arayışına doğru evrimini de yansıtıyor. Çalışmalarında, "barbar" kavramı, geleneksel sanatın sınırlamalarını aşma girişimi olan kültürel özgünlüğün bir kutlaması haline gelir. Her ne kadar çalışma Gauguin'in modern yaşamla kendi hayal kırıklığına verdiği yanıtın bir parçası olarak görülebilse de, kendisini bizi ilkel ve medeni, vahşi ve ekili arasındaki gerilimler üzerinde düşünmeye davet eden bir çalışma olarak sunuyor.
Bu nedenle, "barbar şiirler" sadece Gauguin'in Tahiti dünyası hakkındaki algısı için bir pencere değil, aynı zamanda derin maneviyatını ve genellikle yüzeysel görünen bir dünyada anlam arayışını yansıtan bir ayna. Bu çalışma sayesinde, Gauguin'in hayran olduğu seyirci ve kültürü kuruldu ve ilkel, manevi ve sanatsal ile kendi ilişkimize bir yansımayı davet ediyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.