Tanım
1799'da boyanan Francisco Goya tarafından "ne kadar ciddi olduğuna bak" eseri, romantizmin öncüleri ve modern sanatın öncüsü olan İspanyol sanatçının eleştirel keskinliğini ve derin insanlığını örneklendiriyor. Kariyeri boyunca Goya, sadece zamanının güzelliğini ve günlük yaşamını yakalamaya adamış değil, aynı zamanda sosyal ve politik meseleleri, ironi ve ciddiyet karışımı içeren bu çalışmada kanıtlanan kesin bir görünümle de ele aldı.
Resim, bir etkinliğe veya törene katılmış gibi görünen geleneksel ve dönem kıyafetleri giymiş bir grup ayakta figürü temsil ediyor. Sahneyi vurgulayan şey, bir düşünme veya yargı anında donmuş gibi görünen karakterlerin sade ve ciddi ifadesidir. Ön planda düzenlenen figürlerin düzenlenmesi, ağırlıklı olarak yatay olarak, izleyicinin bakışlarını ciddi tutumları ve esrarengiz görünümleri ile yönlendiren dengeli bir kompozisyon oluşturur.
Renk kullanımı "ne kadar ciddi olduğuna bak" da eşit derecede önemlidir. Goya, bir ciddiyet ve ağırlık atmosferi uyandıran kahverengi ve kahverengi tonlarının baskın olduğu bir Dünya paleti kullanıyor. Gölgeler ve ışıklar, kıyafetlerin ve yüzlerin özelliklerini vurgulamak için kullanılır ve sahnenin ciddiyetini vurgulayan neredeyse dramatik bir etki yaratır. Chiaroscuro'nun bu temizlenmesi, Goya'nın sanatsal yaşamı boyunca yetiştirdiği ve diğer çalışmalarının çoğunda gözlemlenebilen bir tekniktir.
Bu resmin ilginç bir yönü sosyo -politik bağlamıdır. Goya, bu çalışmayı İspanya'da, Bağımsızlık Savaşı eşiğinde büyük bir ajitasyon dönemine boyadı. Resimdeki figürler, zamanının toplumunun ikiyüzlülüğünün bir eleştirisi, çalışmalarında tekrar eden bir tema olarak yorumlanabilir. Hem ciddi hem de neredeyse alaycı olan gözlerindeki örtük ironi, izleyiciyi karakterlerin sergilediği ciddiyetin ve ahlakın gerçek doğasını sorgulamaya davet ediyor.
Goya, bazen İspanyol kimliğini ve geleneklerini kutlamasına rağmen, toplumunun başarısızlıklarının ve çatışmalarının eleştirel bir gözlemcisi haline geldi. Bu ikilik, daha sonra romantik resmi devralacak varoluşsal kaygıların öncüsü olarak düşünülebilen "ne kadar Ciddi Olduğuna" tezahür eder.
Bunu Goya'nın diğer çağdaş eserleriyle karşılaştırırken, "ne kadar ciddi olduğuna bak", insan figürüne olan ilgisiyle insanlık durumunun derin bir anlayışını yansıtarak açıktır. Ünlü "siyah resimlerinde" veya portrelerinde olduğu gibi sosyal etkileşimleri tasvir eden sahneler, karakterlerin psikolojik yönü hakkındaki bu endişeyi sürdürür, ancak bu durumda ironi ve eleştiri daha belirgindir.
Özetle, "Bak ne kadar ciddi olduklarına bakın", toplumun figürlerinin basit bir portresinden daha fazlasıdır: insan doğası ve zamanının toplumunun karmaşıklığı hakkında bir yorumdur. Goya'nın teknik ustalığı, eleştirel vizyonunun derinliği ile birlikte, bu çalışmayı 18. yüzyılın İspanyol sanatının dikkate değer bir ifadesini ve sosyal yaşamın ve görünüşlerin altında yatan gerçekleri yansıtmaya davet ediyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.