Açıklama
Tabloda Aziz Bartolomeus, yoğunlaşmış ve sessiz bir insan varlığı olarak tasvir ediliyor. Kompozisyonun merkezinde aziz yer alıyor: yaşlı, sakallı ve yüzü kırışıklıklarla çizgilenmiş bir adam; gövdesi ve bir omzu çıplakken, kızıl kahverengi bir kumaş bedeninin alt kısmını ve kollarından birini sarıyor. Öne eğik duruşu, ellerini ön planda, bastırılmış bir gerilim taşıyan bir jestle bir araya getiriyor. Figürün arkasında, alacakaranlıkta birkaç dikdörtgen biçimli kütle üst üste yığılmış; karanlık, dikey bir yapı ise sağ kenarı kapatıyor. Johannes Van Bronchorst’un bu eserinde sahne, aydınlatılmış bedenin ve gölgeler tarafından neredeyse yutulmuş bir iç mekânın çevresinde düzenleniyor.
Aziz Bartolomeus, İsa Mesih’in on iki havarisinden biri olarak kabul edilir ve Hristiyan geleneğine göre derisi yüzülerek şehit edilmiştir. Bu öykü, sanattaki tasvirlerinin sıklıkla bedenin teşhiriyle ve aralarında bıçağın da bulunduğu işkence aletleriyle ilişkilendirilmesini açıklar. Burada anlatı, açık bir şiddet sahnesi olarak sunulmaz. Aziz, manevi bir ciddiyet anında donup kalmış gibidir; sanki görüntü, şehitliği görünür eylemden bedensel dirence, belleğe ve tefekküre taşır. Figürün sadeliği, dinî kimliğinin yalın duruşu ve kendi içine dönük tavrıyla şekillenmesini sağlar.
Kısmen çıplak gövde, fiziksel kırılganlık ile içsel güç arasında doğrudan bir bağ kurar. Aydınlık ten, bedeni bir sadelik ve bastırılmış ıstırap işareti gibi saran kızıl kumaşla tezat oluşturur. Kolların çaprazlanmış olması, anlatımın büyük bölümünü ellerde yoğunlaştırır: biri karşı önkolun üzerine dayanırken diğeri alt kenara doğru iner; böylece teatral herhangi bir dramatizmin yerini ağırbaşlı jestlerden oluşan bir düğüm alır. İzleyiciye hafifçe dönük yüz, ciddi ve dikkatli ifadesini korur. Arka plandaki üst üste yığılmış bloklar, figürün manevi boyutuyla yarışmadan, maddi ve sessiz bir izlenim yaratır.
Dikey kompozisyon, bakışı üst üçlüğe yakın konumlanan yüzden omza, göğse ve ellere doğru yönlendirir. Aşağı doğru inen bu çapraz hareket, bedenin önden görülen durağanlığıyla karşıtlık oluşturur ve içsel bir gerilim ile dinginlik ritmi yaratır. Sıcak ışık yüzde, omuzlarda, gövdede ve parmaklarda yoğunlaşarak tenin aşı tonları ile kumaşın kızıl kahverengileri arasında güçlü geçişlerle hacimleri biçimlendirir. Neredeyse siyah olan arka plan, gereksiz mekânsal işaretleri ortadan kaldırır ve aydınlatılan her bölgenin heykelsi bir ağırlık kazanmasını sağlar. Derinlik ölçülü bir biçimde ortaya çıkar: figür ön plana doğru ilerlerken arka plandaki hacimler toprak tonlarından oluşan karanlık bir renk yelpazesi içinde çözülür.
Eserin görsel dili, ışık-gölge karşıtlığına, sınırlı renk kullanımına ve yaşlanmış beden anatomisinin dikkatle gözlemlenmesine dayanır. Kalabalık bir anlatı ya da dikkati dağıtan bir manzara yoktur; her şey beden, eller ve onları karanlıktan ayıran ışık üzerinde yoğunlaşır. Ortaya, Aziz Bartalmay’ın gösterişli bir simgeyle değil, kırılganlık, sessizlik ve saygınlığın birleşimiyle tanımlandığı, içselleştirilmiş bir şehitlik imgesi çıkar. Özellikle eller üzerinde durmaya değer: Konumları, kompozisyonun çapraz düzenini figürün manevi boyutuna bağlar ve yalın bir hareketi tablonun duygusal merkezine dönüştürür.
Yağlı boya tablo reprodüksiyonlarımızla ilgili sorularınız mı var? Sıkça sorulan sorular sayfamıza göz atın.