Tanım
Francisco Goya'nın "Knight Mista Mista" (1812), Napolyon istilası ve bundan kaynaklanan sosyal nöbetlerle işaretlenmiş İspanya tarihinin karmaşık ve çalkantılı bir dönemine kaydolur. Bu çalışmada Goya, olgun ve eleştirel tarzını tanımlayan ayık ve derin bir gözlemci yaklaşımı ile insanın acısının özünü ve zamanının gerginliklerini yakalar. Görünüşte günlük bir sahnede bıçak keskinleştirmeye kendini adayan bir adamı temsil eden resim, aslında bir kriz bağlamında popüler sınıfın mücadelesinin ve çalışmasının bir mikro kozmosudur.
Görsel olarak, çalışma, ona melankolik bir sıcaklık veren bir ılık sarı ve pişirme paleti kullanıyor. Öğütücü, merkezi karakter, sadece mesleğinin çalışkanlığını değil, aynı zamanda onun varlığının güvencesini de ileten bariz bir fiziksel çaba tutumuyla ortaya çıkar. Yoğun konsantre olan yüzü, bir kararlılık ve istifa karışımını yansıtır. İnsan durumunun karmaşıklığını yakalama yeteneği ile bilinen Goya, insan figürünü ve çalıştığı nesneyi şekillendirmek için ışık ve gölge kullanır; Keskin metal parlaklığı, hem manuel çalışmanın kırılganlığını hem de zor zamanlarda önemini vurgulayan çevredeki en çok kapanışlara karşı öne çıkıyor.
Karakterin karakteri, aşırı ayrıntılı olmasa da, öğütücünün yalıtım duygusunu artırmaya hizmet eden dik ve geçerli bir arka planla ifade edilir. Ufuk biraz eğimli ve diyagonal ile oynayan bir kompozisyon olduğunda, Goya sadece dengeli bir kompozisyon değil, aynı zamanda ince bir istikrarsızlık, zamanın sosyal güvencesizliğinin bir yankısını da önerir. Bu eğilim aynı zamanda yakın değişim, derin bir dönüşüm eşiğinde olan bir toplumun çöküşü hakkında bir yorum olarak da yorumlanabilir.
İspanyol yaşamını ve kültürünü sık sık kutlayan önceki çalışmalarının çoğundan farklı olarak, "bıçak taşlama", Goya'nın zamanlarının kurumlarına ve güç yapılarına olan hayal kırıklığını yansıtıyor. Neredeyse gerçekçi bir yaklaşımla, sanatçı idealize edilmiş romantizmden uzaklaşıyor ve o sırada şekillenmeye başlayan Avrupa romantizminin akımıyla uyumlu olarak alt sınıfların yaşamı hakkında daha kaba ve dürüst bir vizyona yaklaşıyor.
Bu çalışmada, Goya'nın tüm çalışmalarına nüfuz eden bir ikilik olan gelenek ve modernite arasındaki gerilim yankılarını da görebilirsiniz. Taşlamanın suçu, sanayileşmeye ve on dokuzuncu yüzyılda Avrupa'nın geleceğini tanımlamaya başlayan diğer değişikliklere karşı tehlikede olan zanaat geleneklerinin bir temsili olarak görülebilir.
O halde, sadece işinde bir adamın portresi olarak değil, aynı zamanda güçlü bir fedakarlık sembolü ve tehdit altındaki bir işçi sınıfını karakterize eden mücadele, Goya'nın insan psikolojisine nüfuz etme ve yakalama yeteneğini hatırlatan güçlü bir fedakarlık sembolü olarak inşa edilir. Yoğun ve samimi bir görünümle çevresinin gerçekleri. Bu çalışma, görünüşte önemsiz olan, insan durumu ve onu çevreleyen tarih hakkında derin gerçekleri ortaya çıkarma yeteneğinin bir ifadesi haline gelir.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.