Tanım
1916'da Kazimir Malevich, sanatçının kendisinin 20. yüzyılın başında kurduğu hareketi, suprematizmin değerlerini ve ilkelerini büyüleyici bir şekilde kapsülleyen bir eser olan "Kadın" yarattı. Bu tabloda, bir kadının figürü, geometri ve soyutlamayı vurgulayan, figüratif geleneğin daha önemli ve mutlak bir ifade lehine soyulmasını vurgulayan görsel dil ile radikal olarak yeniden yorumlanmaktadır.
"Kadın" ı gözlemlerken, geleneksel portrenin sözleşmelerine meydan okuyan geometrik şekillerin ve düz renklerin karmaşıklığına hemen dalmış hissediyoruz. Malevich, bildiğimiz gibi insan anatomisine doğrudan atıfta bulunarak, onu dikdörtgen ve kare şekillerden oluşan bir konglomera ile değiştirir. Konunun geometrik yapılarda ayrışması yoluyla, sanatçı sadece dış görünüşü parçalamakla kalmaz, aynı zamanda saflığın ve maneviyatın formların arkasındaki düşünülmesi için de bir alan açar.
"Kadın" da renk kullanımı özellikle açıklayıcıdır. Çalışmaya birincil tonlar hakimdir: karıştırma veya bozulmadan yan yana koyan kırmızı, sarı, mavi ve siyah. Bu kromatik karar, soyutlamanın etkisini yoğunlaştırır ve formları vurgular ve her rengin kendi enerjisini ifade etmesine izin verir. Bu tonların sadeliği ve saflığı, Malevich'in renkleri mutlak olarak gördüğü, natüralist temsille koşullandırılmamış bir mutlak olarak gördüğü özel bir titreşime sahiptir.
Renk blokları düzenli ama simetrik bir şekilde düzenlenmiş renk blokları ile çalışmanın bileşimi, izleyiciyi denge ve uyum üzerinde bir içgözleme yönlendirir. Görünen sadeliğinde bile, görünümü hareket halinde tutan ve her renkli formun setteki anlamını ve yerini nasıl ilişkilendirdiğini araştıran bir dahili dinamik vardır. Bu ilkelerin uygulanması, kontrollü kaos ve yapısal dinginlik arasında mükemmel bir denge sağlayarak Malevich dehasının bir ifadesidir.
Malevich, sanatsal pratiğinde, aşkınlık fikri ve sanatın bir araç olarak rolü üstün bir varoluşa doğru yoğun bir şekilde endişeliydi. "Kadın" bir istisna değildir. İnsan figürünün geometrik şekillere indirgenmesi, insanlık dışı bir şekilde değil, daha yüksek ve daha önemli bir gerçekliğe erişme girişimi olarak yorumlanmalıdır. Bu soyutlama süreci, daha derin bir varoluş anlayışına doğru malzemenin ve betonun ötesini görmek için bir davettir.
Malevich'in "kadını" başlangıçta figüratif temsile alışkın olanlar için bir zorluk gibi görünse de, özünde, sanatçının mutlak arayışının, görünür olanın ötesinde evrensel bir gerçekle bir tezahürüdür. Bu çalışma, Yüce Repertuardaki diğerleri gibi, yirminci yüzyılın avant -garde perspektifinin önemini ve Malevich'in modern sanat tarihindeki sürekli önemini hatırlatan tükenmez bir yansıma ve hayranlık kaynağı olmaya devam ediyor.
Özetle, "kadın", estetik radikalliği yoluyla Kazimir Malevich'in derin felsefi ve manevi kaygılarını ortaya çıkaran bir başyapıttır. Bizi maddi bağlardan soymaya ve yüce ile bir diyaloga girmeye davet ediyor, soyutlamanın herhangi bir figüratif sanat kadar açıklayıcı ve insan olabileceğini gösteriyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.