Tanım
1882'de yapılan John William Waterhouse'un "Diogenes" tablosu, sanatçının cazibesini klasik figürle yansıtmanın yanı sıra sembolizm sanatının özünü ve Rrafaelism'in özünü kapsayan bir eserdir. Eserleri aracılığıyla mitleri ve tarihsel hikayeleri keşfetme pratiği ile bilinen Waterhouse, Yunan felsefesinin sembolik bir karakterine, Sinope Diogenes'e, sinizmiyle ünlü ve zamanının sosyal sözleşmelerine olan hor'una özel dikkat gösteriyor.
Resmin bileşiminde, seyirci, klasik antik çağın heykellerini anımsatan açık ve doğal bir alanda sunulan merkezi diogen figüründen etkilenir. Filozof bir varil içinde oturur, maddi mülkiyeti reddetmesini ve erdem yaşamını aradığını sembolize eden bir temsil. Rahat pozisyonu ve zorlu ifadeleri, aynı diyojenlerin gurur ve öz -yeterlilik duygusu, içsel özellikleri aktarır. Vücuduna bağlı olan sade bir manto olan kıyafetlerinin sadeliği, kaygısız doğasını ve lüksleri reddetmesini vurgular.
Renklere gelince, Waterhouse, diyogenlerin doğa ile bağlantısını yansıtan bir Dünya paleti kullanır. Kahverengi ve yeşil tonlar, filozofu çevreleyen manzarada baskındır, figürünü aydınlatan ışık yanıp sönmesiyle zıt, izleyicinin bakışlarını ona yönlendiren görsel bir odak yaratır. Bu hafif tedavi sadece merkezi figürü vurgulamakla kalmaz, aynı zamanda diogenlerin yaşamı ve seçimleri üzerinde düşünmeyi davet eden düşünceli bir atmosfer üretir.
Çalışmanın dibine, yumuşak tepeler ve açık bir gökyüzü olan sakin bir manzaradan oluşur, zamanının şehirlerinin çalkantılı yaşamıyla tezat oluşturan bir barış. Sahnede, Diogenes tarafından seçilen yalnızlığı ve dış dünyanın yolsuzluğunu reddetmesini güçlendiren başka karakter yok. Bununla birlikte, zorlu tutumu, Batı düşüncesi tarihi boyunca yankılanan fikirlerinin alaka düzeyini önermektedir.
Pre -Raphaelist hareketinin bir sanatçısı olan Waterhouse, ortaçağ sanat ve klasik mitolojisinden esinlenerek estetik güzelliği derin bir kavramsal anlamla birleştiriyor. "Diogenes" de seyirci, sadece yazarın resimsel tekniği ile değil, aynı zamanda kendisini ikiyüzlülüklerle dolu bir dünyada çıplak gerçeğin sevinci olarak gösteren tasvir edilen karakterin felsefi provokasyonu ile karşı karşıya.
Resim, diğer su evi çalışmaları kadar iyi bilinmese de, 19. yüzyılın sonunda bir ikonoklast filozofunun temsili, yerleşik normlara meydan okuyan tarihsel figürlere kalıcı ilginin bir kanıtıdır. "Diogenes" bu nedenle, sadece bir portreden daha fazlasıdır; Bir toplumda bireysel özgürlük ve özgünlük üzerine bir meditasyondur. Bu anlamda resim, hem öznenin tarihsel bağlamında hem de, özgünlük ikilemlerinin çevremizdeki dünyayla ilgili kendi yaşamlarımızı sorgulamamıza meydan okumaya devam ettiği modernitede yaşamın daha derin bir düşüncesini davet eder.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.