Tanım
Arshile Gorky'nin "bir yıl Algodonsillo" (1944) çalışması, gerçeküstücülüğün anıtsal bir ifadesi ve yirminci yüzyılın soyutlaması, benzersiz ve yenilikçi bir görsel dil sunmak için birleştirilen özellikler olarak inşa edilmektedir. Soyut sanatın öncüsü ve Amerikan soyut ifadesinin akıl hocası olan Gorky, bu çalışmayı sadece teknik yeteneğini değil, aynı zamanda o zamanlar kişisel hayatını karakterize eden doğa ve duygusal acıyla derin bağlantısını yansıtıyor.
İlk bakışta, resmin bileşimi, organik formlar ve renklerin jestel kullanımı arasındaki etkileşimlerin üretildiği bir rüya manzarası olarak sunulur. Gorky, her biri hayatı nefes alan bir parlaklık ile emprenye edilmiş yoğun yeşil, sarı, kırmızı ve mavi tonlar içeren canlı bir palet kullanır. Bu renklerin eğilimi keyfi değildir; Bitkilerin büyümesini ve yaşam akışını uyandıran görsel bir dansta organize edilirler, hem geçici hem de yenilemeyi sembolize eden Algodoncillo büyüme döngüsüne olan hayranlıklarına atıfta bulunurlar.
Her ne kadar çalışma geleneksel formunda insan figürlerini içermese de, tuval üzerinde ortaya çıkan formlar ve konturlar yerleşik bir dünya olduğunu göstermektedir; Her satır, soyutun tanıdık olanın bir yankısı haline geldiği yaşamın özüne atıfta bulunur. Uzun ve eğrisel formlar bitkilerin biyolojisini hatırlayabilirken, dinamik vuruşlar sürekli bir hareket izlenimi verir: Gorky'nin çalışmalarında çok iyi yakalandığı yaşam döngüsü. Bu aynı zamanda, sanatıyla yeni anavatanıyla bir bağlantı kurmaya çalışan bir göçmen olarak deneyiminden dolayı sanatçının kendisinin kökünden sökülmesinin bir yansıması olarak da yorumlanabilir.
Doku "bir yıl Algodoncillo" da kullanımı dikkat çekicidir. Gatchy, izleyiciyi görselin ötesindeki tuval yüzeyini keşfetmeye davet eden neredeyse dokunsal bir etki yaratarak büyük bir özgürlükle boya katmanları uygular. Bu teknik, resim eylemi otomatik ve sezgisel bir süreç haline geldiğinden, sanatın bilinçaltından kaynaklanması gerektiği fikrini destekleyen sürrealistlerin eserlerine olan hayranlığı ile uyumludur. Gorky'nin pigmentleri uyguladığı ve formlarını çizdiği kendiliğindenlik, her bir elementin kendi ruhunun bir yansıması haline geldiği bir sıvı ve organik düşüncenin ayak izini çağrıştırır.
"Bir yıl Algodonsillo", 1940'larda hem duygusal hem de estetik önemli değişiklikler yaşayan Gorky'nin çalışmalarının daha geniş bağlamında da anlaşılabilir. Resim, hayatın özünü ve zorluklarını lirik ve neredeyse felsefi bir yaklaşımla yakalayan bir derin içgözlem anının bir ifadesi olarak görülebilir. Gençliği sırasında annesini kaybeden Gorky, genellikle doğada duygusal bir sığınak aradı ve burada bu arama, soyutlamasına rağmen elle tutulur bir canlılıkla yankılanan bir tuvalle gerçekleşiyor.
Sonuç olarak, "bir yıl Algodonsillo" sadece Arshile Gorky'nin teknik yeteneğinin bir temsili değil, aynı zamanda kişisel ve felsefi mücadelelerinin bir yansımasıdır. Çalışma, insan ve doğal çevre arasındaki bağlantıyı vurgulamakta, geçici, yaratıcı eylemin ima edebileceği duygusal yükte güzellik bulma ihtiyacının altını çizmektedir. Bu parça sayesinde Gorky, mecazi alanına girmek için sadece temsili aşmayı başararak modern sanatın eritme potunda silinmez bir iz bırakıyor. Mirası sürer, her seyirciyi resim ve bu şekilde yaşamın kendisiyle sürekli bir diyaloga dalmaya davet eder.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.