Tanım
John William Waterhouse Shalott'un boyası, İngiliz şair Alfred Tennyson'un aynı adına sahip bir şiirden ilham alıyor. Bu eserle ilgili ilginç olan şey, Waterhouse'un şiirin hanımının tanımı ile ilgili yaratıcı özgürlükler almasıdır.
Şiirde, bayan soluk ve hasta olarak tanımlanırken, resimde, Waterhouse onu egzotik ve baştan çıkarıcı bir güzellik olarak temsil eder. Şiirde belirtilmeyen boyaya, bir ayna ve bayanı çevreleyen lüks kumaşların varlığı gibi ek detaylar da eklendi.
Lady'nin resimdeki bu daha şehvetli ve baştan çıkarıcı temsili, bazı eleştirmenlerin Waterhouse'un şiirdeki karakterin tanımına sadık olmaktan daha görsel olarak çekici bir görüntü yaratmaya ilgilendiğini düşünmesine neden oldu. Bununla birlikte, resim Waterhouse'daki en ikonik ve popüler eserlerden biri olmaya devam etmektedir ve yıllar boyunca çok sayıda yorum ve analize tabidir.
Shalott's Lady'de Waterhouse, izolasyon ve umutsuzluğun rezonant bir bileşimi de yaratır. Hanımın arkasındaki karanlık ormanlar ve ön plandaki ihmal edilen çubuklar kadınları ve zor durumlarını yankılanıyor.
Shalott'un hanımı hakkında bir başka ilginç detay, resmin Pre-Rafaelizm olarak bilinen sanatsal hareketin İngiltere'de patladığı bir zamanda yaratılmasıdır. Pre-Rafaelitas, hassasiyet ve detaylara dikkatle takıntıları ile karakterize edildi ve İtalyan yeniden doğuşundan önce sanatsal tarzı canlandırmaya çalıştı.
Bu anlamda Waterhouse, Shalott'un hanımında Rafaelita öncesi estetiğini benimsedi ve sahnenin her detayının, kumaşın kumaşından ağaç yapraklarına ve aynadaki yansımaya kadar titiz bir şekilde detaylandırılmasını vurguladı. Buna ek olarak, resim, duygunun duygu ve ifadesine güçlü bir vurgu yaparak romantik bir stil sunar, bu da onu Rafaelita öncesi hareketinin tipik bir çalışması haline getirir.
Genel olarak, Shalott'un hanımı, Rafaelizmin en sembolik ve temsili eserlerinden biri olarak kabul edilir ve 1888'deki yaratılışından bu yana çok sayıda çalışma ve analize konu olmuştur.
Shalott's Lady, no. 71 listesinde ünlü tablolar