Van Gogh'un resimleri sanatçıya anlatıyor
Vincent Van Gogh, dünyanın en ünlü sanatçısı olabilir.
Kalemi ve yaratıcı dehası, tarihte 'çılgın' sanatçı, çılgınca boyayan adam ya da keskin bir acı anında kendi kulağının kesilecek ruhu olarak algılanmasına rağmen birçok kişiye ilham verdi.
Sanatsal dehası sık sık işkence edilen zihninin görsel tezahürleri tarafından gölgede bırakıldı. Ancak kısmen zihinsel sağlığı sanatını inkar edilemez bir şekilde etkilemesine rağmen, gerçekte sanatsal ve yenilikçi tarzı, onu takip eden çok sayıda sanatçı için büyük önem taşıyordu.
Seleflerinden veya çağdaşlarından açıkça etkilendiğinde bile, sanatı sadece onun kaldı ve onun içinde kendine özgü bir stil geliştirdi. resimler Ne yazık ki zamanının çağdaş halkı tarafından kabul edilmedi.
Van Gogh'un ilk yılların resimleri
Sanatçının okuldan ayrıldıktan sonraki ilk çalışması da sanatla ilgili olsa da, yıllar sonra boyamaya başlamadı.
16 yaşındayken Vincent Van Gogh, amcasının Paris'teki sanat bayisinde çırak olarak girdi.
Akrabasıyla olan çalışma onu sanatsal ortama maruz bırakacaktı, ancak önce kendini dini çalışmaya adayacaktı ve kısa bir süre bile ilk resmini oluşturmadan önce bir kitapçı olarak hizmet etti.
1881 ve 1883 yılları arasında tamamlanan ilk eserleri, bir çaylakın detayına dikkatini yansıtıyor, ancak aynı zamanda daha sonraki resimlerinde tamamen ortaya çıkacak olan yeni dahinin ilk endikasyonları da ortaya çıktı.
Her ne kadar eskizleri ve suluboyaları ilk bakışta iki boyutlu ve amatör sanat gibi görünse de, gerçekçilik üzerine yapılan ilk çalışmalar bu dönemde büyüleyici olmaya başlıyor.
"Sevgiyle yapılan şey iyi yapılır."
Van Gogh'un ilk çizimleri
Vincent Van Gogh, ilk çizimlerini Hollanda'daki Etten'deki ebeveynlerinin evinde kalırken, esas olarak anatomi, perspektif ve sanatsal teknik konusunda eğitildi. Sanatçı, ilk eskizlerini siyah beyaz bir paletle sınırladı ve bu disiplinin alanının renkte herhangi bir rengi denemeden önce gerekli olduğuna inanıyordu.
İlk çizimleri statik pozlarda, bazıları profilde birkaç köylü temsil ederken, ana manzaraları büyük ölçüde perspektif çalışmalarıdır. Pen ve suluboya ile ilk çizimlerinde Vincent, boyut oluşturmak için renkler yerine gölgeler ve ışıklar dahil etti. Millet, Rembrandt ve Daumier gibi öğretmenlerin güçlü etkilerine dayanarak, sanatçının insan figüründeki yaklaşımı yeni sanatsal gelişimi için temeldi.
1881'in ortalarında, Vincent Van Gogh, Lahey Sanat Okulu'nun yüksek lisansı Anton Mauve ile kısa bir çalışma dönemine katıldı.
Mauve sadece temel bilgi ihtiyaçlarını karşılamakla kalmadı, aynı zamanda öğrencisini suluboya ve yağlara tanıttı, böylece sanatçının ifade alanını genişletti.
Boyama Lahana ve tıkanmalarla doğayı kaldırmaİlk eserlerinden biri, ilk Hollanda tarzı eserlerini karakterize eden gölge toprak tonlarını kullanıyor. Ayrıca zengin bir renk dokunuşu, gelecek parlak boya tarzı bir omen sunar.
Scheveveningen'deki denizin görünümü, Vincent Van Gogh'un manzaradaki ilk saldırılarından biri (kariyeri boyunca ilgisini koruyacak bir tür) Ağustos 1882'de tamamlandı. Resim, Lahey yakınlarındaki plajın aktif bir görünümünü temsil ediyor.
Bu tablodaki sahnenin gerçekçiliği, tuvalin kendisinde bile kanıtlanmıştır, fırtına kum taneleri bugüne kadar yağlara gömülmüştür.
Çalışma, ön planda belirsiz ancak mobil figürleri ile İzlenimci Sanat Okulu unsurlarını sergiliyor. Boya, çalkalı bir şişmeyi gösteren dalgalı fırça darbeleri ile tamamlanır, yukarıda karanlık şekillerle sınırlandırılır ve bir fırtınanın bulutlarını düşündürür.
Lahey döneminde Van Gogh resimleri
Vincent Van Gogh'un 1882 ve 1883 yıllarında Lahey'de ikametgahı, tekniğini mükemmelleştirmeye ve benzer ama yeni sorunları keşfetmeye devam ettiği üretken bir dönem olduğu ortaya çıktı. Bu süre zarfında Van Gogh, aynı zamanda bir sanat tüccarı olan başka bir amcanın Laheyinde kentsel peyzaj çizimleri için ilk emirlerini aldı.
Ampul tarlalarının manzara resmi, sanatçının ışığın etkileyici kullanımını ve sonraki çalışmalarında çok belirgin olan rengi uyandırdığını kanıtlıyor. Resmin ön planında, beyaz, mavi, pembe ve altın tonlarda jactes, uzak bir yamaç ve beyaz bulutlarla dolu bir gökyüzüne bakan güzel bir bahçenin yaşlarını doldurur. Bir bahçıvan uzaktaki kutular arasında yürürken saman çatı çerçeveli çeşitli gölgeli evler.
Van Gogh Ara Yıllar: 1884-1887
Bu dönemde, başarısız bir aşk hikayesi, babasının ölümü ve Antwerp Akademisi'nde kısa bir çalışma dönemi, sanatçının sürekli gelişimi için kasvetli bir zemin oluşturdu.
1883 yılına kadar Kuzey Kasabası Nuenen'de kalış sırasında, ressam araziyi çalışan köylülerin tarım sahnelerine ve ticaretini uygulayan dokumacılara odaklandı.
1885'te sanatçı üretti Patates yiyen köylüler (Patates yemek odaları), birçoğunun ilk başyapıtlarını düşündüğü bir çalışma.
Mütevazi masasının etrafında oturan bir köylü ailenin bu temsilinde, Vincent van Gogh, ancak kişilik ve yaşamla dolu kasvetli bir ortam sayesinde Rembrandt'ın etkisini çağırıyor. Patates dolu bir yemek, Dünya ile geçimini sağlayanların basit zenginliğini göstermektedir. Bir lambanın sıcak parıltısıyla aydınlatılan samimi atmosfer, bu samimi sahneye katılma arzusuna ilham veriyor.
Paris'teki Van Gogh'un resimleri
1886'da Vincent Van Gogh, Antwerp Akademisi'nde sanat derslerine katıldı, ancak yılın sadece bir parçası olarak kaldı. Kardeşi Theo, Paris'te taşındıktan sonra Vincent, sanatçı Cormon ile çalıştı ve Toulouse-Lautrec, John Russell ve Emile Bernard'dan Henri stüdyolarıyla temasa geçti.
Bir sanat tüccarı olan Theo, kardeşine Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir ve Georges Seurat gibi önde gelen izlenimci ressamların eserlerini sundu.
Vincent, aynı dönemde sanatçı Paul Gauguin ile buluşabildi ve arkadaş oldu ve Gauguin'in parlak renkli resimleri de Hollandalı müthiş sanatı üzerinde güçlü bir etki yarattı.
1887'de Vincent Van Gogh, George Seurat'ın zehirlenme tekniğiyle deneyimliyor, Pazar öğleden sonra La Grande Jatte adasında.
Birçok kendiliğinden birinde, Gri Keçe Şapkalı Kendini -Portresi, Vincent, dayanabileceğinden daha fazlasını görmüş gibi görünen birinin dünyasının yorgunluğunun ifadesi ile keskin özelliklere sahip bir adamı ortaya çıkarmak için ışığı yansıtan küçük renk noktaları kullanır.
Hayatının bu döneminde sanatçı ilgilenmeye başladı Ukiyo-e, Japonya'da on yedinci ve yirminci yüzyıllar arasında üretilen, aralarında manzara, tiyatro ve alternatif alanlar arasında üretilen bir gravür cinsi.
O ve Claude Monet ve Edgar Degas gibi diğer çağdaşlar onları toplamaya başladılar, Japanaiserie'nin teknikleri ve sanatsal vizyonları üzerindeki etkisini yansıtan resimlere ilham verecek.
Kopyası Van Gogh de la CortesanaSanatçı Keisai Eisen tarafından orijinal bir çalışma, orijinali artıran parlak renklerin infüzyonunu sunuyor. Eisen'in kiraz çiçekleri yerine bir Nenufare göletinin arka planını seçti.
Daha sonraki dönemde van Gogh resimleri
Vincent Van Gogh, Theo'nun evinden 1888'de Güney Fransa'daki Arles'e taşındı ve burada ünlü sarı evini kiraladı.
İlkbaharda, sanatçı Provence'in gelişen manzaralarını ve yakın Saintes-Marie-de-la -mer'deki deniz manzaralarını boyadı. Hayatındaki bu üretken dönemde, sanatçı ayrıca bir dizi portre yaptı; Roulin ailesi.
Planlanan Gauguin'i barındırmak için sarı evinde bir oda hazırlarken Ayçiçeği resimleri.
Paris'te kardeşiyle tanışırken ilk diziyi yaratmıştı. Sanatçının ayçiçeği resimleri, her biri farklı olan Büyük Altın Çiçeklerin çeşitli fon ve düzenlemelerini sundu. Sanat uzmanları özellikle bu eserleri sarı spektrumun yenilikçi genişlemeleri için takdir ediyorlar. Diğerleri, benzersiz sadelik kombinasyonu ve zengin uyandırıcı detaylar için resimleri takdir ediyor.
Gauguin'in ziyareti Vincent Van Gogh tarafından merakla beklenmesine rağmen, Ekim 1888'de sarı evi gelmesi planlandığı gibi bitmedi.
Başlangıçta, her iki sanatçı da kariyerlerinde üretken bir dönemden yararlandı, ancak anlaşmazlıklar ve tartışmalar şirket bebeğinin üretken tonunu lekeledi. İkisi arasındaki gerilimler, Aralık sonunda Vincent'ın meslektaşına bir tıraş makinesine saldırdığı ve kendi kulağının bir kısmını kestiği sözde doruğa ulaştı.
Sifiliz hastalığı kendini ortaya çıkarmaya başladı: halüsinasyon yapmaya başladı ve bilginin sık sık kaybettiği saldırılara maruz kalacaktı.
Yine de, Van Gogh daha sonra bıçakla olan kader olayıyla ilgili hiçbir şey hatırlamamayı savundu.
Kulağını kaybettikten sonra Vincent Van Gogh sonraki günleri Arles Hastanesi'nde geçirdi. Genel olarak, Vincent van Gogh'un sifiliz olduğu varsayılmaktadır, çünkü tüm Avrupalı erkeklerin yaklaşık% 10'u 19. yüzyılın sonunda hastalığı taşıdı. Van Gogh'un, genelevleri sık sık ettiği ve düzensiz davranışlar sergilediği için sifilizle enfekte olduğuna inanılmaktadır. Bazı tarihçilere göre, şu anda Van Gogh ağzında korkunç yaralar gösterdi ve yiyemediği için çok fazla kilo verdi.
Ondan da muzdarip olan gonore aksine, sifiliz son aşamasında nörosifilis adı verilen deliliğe neden oldu. Belki de intiharındaki belirleyici faktörlerden biri, sanatçının hastalığın son semptomlarını geliştirmekten korkmasıydı.
Hızlı zihinsel bozulma ile savaşmasına rağmen, Van Gogh, hastanenin kendisini ve kurum çevresindeki toprağın zeytin ağaçlarını ve selvillerini temsil eden bir dizi stilistik olarak çeşitli resimler üretti.
Vincent van Gogh, bu inzivaya çekildiği yerde kaldığı süre boyunca 1889'daki parlak işlerini Saint-Remy bahçesinde çizdi.
Japon ahşap gravürlerinin bazı özelliklerinin yanı sıra sanatçının renk ve ışık eğilimi, Theo'nun müdahalesi sayesinde Paris'teki yıllık maruz kalma societe des sanatçılarının bir parçasıydı. Rhone Hakkında Yıldızlı Gece.
Van Gogh, üretken bir sanatçı
Kasım 1881 ve Temmuz 1890 arasında Vincent Van Gogh, her zaman çok üretken bir prodüksiyon olan neredeyse 900 tablo çizdi.
Ölümünden bu yana, Van Gogh dünyanın en ünlü ressamlarından biri haline geldi. Resimleri zihinleri yakaladı ve milyonlarca sanat seveninin kalbini çevirdi.
“Resim hakkında iki düşünmenin yolu, nasıl yapılmaması ve nasıl yapılacağı: nasıl yapılacağı - çok fazla çizim ve az renkle; Çok fazla renk ve küçük çizim ile nasıl yapılmaz. "
Van Gogh, büyük bir ressam olmak için, renk eklemeden önce çizimin egemen olması gerektiğine inanıyordu. Yıllar boyunca, sanatçı çizime açıkça egemen oldu ve daha fazla renk kullanmaya başladı. Zamanla, Van Gogh'un resimlerinin en tanınmış yönlerinden biri onun cesur renk kullanımı oldu. Bu özellik hem manzaralarda hem de hareketsiz yaşamlarında belirgindir.
Ölümünden yaklaşık bir yıl önce Van Gogh, kimsenin nasıl kullanılacağını ve resmin geleceği haline geleceğini bilecek büyük bir "geleceğin ressamı" olacağını tahmin etti. Mayıs 1888'de kardeşi Theo'ya bir mektupta onu ifade etti,
“Bana gelince, çalışmaya devam edeceğim ve burada ve işimdeki bir şey kalıcı bir değerden kaynaklanacak, ancak Claude Monet'in manzarada neler elde ettiğini figürlerin resminde kim başarabilir? Ancak, benim gibi birisinin yolda olduğunu hissetmelisin, Rodin? - Renk giymeyin - o olmayacak. Ancak geleceğin ressamı, daha önce hiç görülmediği gibi bir renkçi olacak. "
Hayatı boyunca Van Gogh asla bir ressam olarak ünlü değildi ve bir sanatçı olarak geçimini sağlamak için savaştı.
Van Gogh hayatı boyunca sadece bir resim sattı, Kırmızı bağ. Bu resim Brüksel'de ölümünden sadece birkaç ay önce 400 frank satıldı.
Ölümünden yaklaşık bir hafta sonra Van Gogh'un kardeşi Theo, kız kardeşi Elizabeth'e Van Gogh'un mirası harika bir sanatçı olarak yazdı:
"Son mektupta bana yazdı ve ölümünden yaklaşık dört gün önce uzanıyor:" Bunu çok sevdiğim ve hayran olduğum bazı ressamların yanı sıra yapmaya çalışıyorum. " İnsanlar onun harika bir sanatçı olduğunu, birçok kez büyük bir insan olmakla çakışan bir şey olduğunu fark etmelidir. Zamanla, bu kesinlikle tanınacak ve birçoğu erken ölümlerinden pişman olacak. "
Van Gogh'un çalışmasının ölümü gerçekleştikten sonra dünyaya ilham vermeye devam edebileceği umudu: Bugüne kadar olağanüstü sanatsız sanatı, gezegenin her köşesinde milyonlarca hayrana ulaşıyor.
Bazılarını keşfedin Van Gogh resimleri Adını taşıyan Kadros Koleksiyonunda daha temsilci.
Kuadros ©, duvarınızda ünlü bir boya.
