5 ünlü ressam

Diğer birçok alanda olduğu gibi, tarihsel olarak kadınlar sanatta bir kariyeri takip etmekten caydırıldı. Ancak, birçok olağanüstü sanatçı sosyal kuralları görmezden geldi ve sebat etti.

Tabii ki, bu kadınlar muhtemelen cinsiyetlerinden sanatçı olarak değerlenmeyi tercih eden kadın ressamların bir listesine dahil olmayı canlandıracaklardı. Ne yazık ki, kadınlar tüm alanlarda eşitlik için savaşmaya devam ettikçe, bu istisnai sanatçılar genellikle cinsiyetleri açısından bahsedilmektedir.

Tartışmaya girmeden Kadros, bu 5 erdemli sanatı hatırlayarak sanat tarihindeki kadınsı dokunuşa haraç vermek istedi.

1 Sofonisba Anguissola - 1532 - 1625

Sofonisba Anguissola (1532 civarında doğdu, Cremona (İtalya), Kasım 1625'te Palermo'da öldü), geç Rönesans'ın ressamı. Nispeten fakir bir asil ailede doğan babası, kendisinin ve kız kardeşlerinin güzel sanatları birleştiren kapsamlı bir eğitim aldığından emin oldu. Bu, saygın yerel ressamlarla öğrenmeyi içeriyordu.

Bu, o ana kadar sadece bir aile üyesinin bir atölye çalışması durumunda öğrenen gelecekteki kadın sanatçılar için emsal teşkil etti. Anguissola'nın yeteneği, çizim alışverişi yoluyla gayri resmi bir ders verdiği Miguel Ángel'in dikkatini çekti. Bir kadın sanatçı olarak, algılanan kabalığından dolayı anatomi incelemesine veya modellerin çizimini uygulamasına izin verilmemesine rağmen, hala başarılı bir kariyere sahip olmayı başardı.

Anguissola yeni portreler stilleri ile deneyimlendi, konular kurdu, genellikle onun ve ailesi, gayri resmi olarak, çok sıra dışı. Resimleri seyircilere aristokrat günlük yaşam vizyonu verdi.

Bu tarzla tanındı ve İtalya'nın her yerinden komisyon aldı.

1558'de yerleşik bir ressamdı ve 26 yaşında İspanya Kralı Felipe'den İspanyol mahkemesine katılmak için İtalya'dan ayrıldı. Madrid'de Mahkeme ressamı ve Valois Kraliçe Elizabeth'in onuruna görev yaptı. Genç Kraliçe'nin hayranlığını kazandı ve sonraki yıllarda mahkemenin birçok resmi portresini çizerek geçirdi. 14 yaşındaki konutu sırasında, Kraliçe Elizabeth'in sanatsal gelişimine rehberlik etti ve Kraliçe'nin kızları tarafından yapılan sanatı etkiledi. Genç Kraliçe 1568'de öldüğünde, II. Felipe Anguissola evliliğini organize etmeye karar verdi.

1571'de resmini desteklediği söylenen asil Sicilyalı Fabrizio Moncada Pignatelli ile evlendi.

100. doğum gününde, kocası mezarını bu özveri içeren bir metinle kaydetti: dünyanın ünlü kadınları arasında kayıtlı olan eşim Sofonisba, insanın görüntülerini tasvir etmede seçildi. Orazio Lomellino, büyük aşk Lomellino'nun kaybından üzücü, Anguissola mezarında yazıt. 1970'lerde ikinci dalganın feminizmi, Anguissola'nın önemini yeniden keşfettiğini gördü.

Başarısı, Lavinia Fontana ve Artemisia Gentileschi gibi kadınlar için profesyonel kariyerleri sanatçı olarak takip etmek için kapılar açtı.
Resimlerinin modellerinin ruhunu ve canlılığını yakaladığı bilinmektedir ve şimdi dünyanın dört bir yanındaki koleksiyonlarda bulunabilir.

Kadros Çevrimiçi Mağazasında Self -Portrait - Sofonisba Anguissola'nın bir reprodüksiyonu satın alın

2 Artemisia Gentileschi - 1593-1654 veya sonraki

Artemisia Gentilechi, (8 Temmuz 1593'te doğdu, Roma, Pontifical Eyaletler (İtalya), 1652/53'te öldü, Napoli, Napoli Krallığı), İtalyan ressam, Orazio Gentileschi'nin kızı, devrimci barok ressamın büyük bir takipçisi Caravaggio

Tüketilen bir ressamın kızı olarak Artemisia Gentileschi, erken yaşta sanat dünyasına erişebiliyordu. İlk başta babasının atölyesindeydi ve resimleri karıştırdı ve olağanüstü yetenekli olduğunu fark ettiğinde kariyerini destekledi. İtalyan Barok döneminin dikkat çekici bir ressamı olarak, Artemisia Gentileschi türünün onu konusunu durdurmasına izin vermedi. Büyük ölçekli İncil ve mitolojik resimlerin yanı sıra erkek meslektaşları çizdi ve prestijli Floransa Sanat Akademisi'nde kabul edilen ilk kadındı.

Bilinen ilk çalışması Susanna ve eski (1610), babasına uzun süre yapılan bir çalışma. Ayrıca Caravaggio tarafından test edilen bir sahnenin iki versiyonunu da boyadı (ama babası tarafından asla denemedi), Judith, Holofernes (c. 1612–13; c. 1620). Tassi tarafından tecavüze uğradı ve onunla evlenme sözünü yerine getirmediğinde, 1612'de Orazio Gentileschi onu yargılamaya götürdü. Bu olay sırasında kendisi işkence altında ilan etmek zorunda kaldı.

Mirası bazen biyografisi tarafından tutulur, Judith ve Holofernes'in kanlı temsilleri genellikle tecavüzünün merceğinden yorumlanır. Bununla birlikte, yeteneği yadsınamaz ve kadınsı formun gerçekçi temsili, renklerinin derinliği ve çarpıcı ışık ve gölge kullanımı ile tanınmaya devam eder.

Artemisia, on yedinci yüzyılın en ünlü ressamıdır. Roma, Floransa, Venedik, Napoli ve Londra'da, Toskana Büyük Dükü ve İspanya IV. Felipe de dahil olmak üzere Avrupa toplumunun en yüksek seviyeleri için çalıştı.

1630'dan itibaren Napoli'ye yerleşti ve burada başarılı bir çalışmayı ölümüne kadar yönetti. Kısaca 1639'da Londra'yı ziyaret etti, belki de hasta babasına La Reina'nın Greenwich'teki (şimdi Londra'daki Marlborough House'da) evinin çatı resminde yardım etmek için, ancak ertesi yıl Napoli'ye döndü. Ölümünün kesin tarihi bilinmiyor, ancak yakın zamanda keşfedilen bir belge, Ağustos 1654'te hala Napoli'de yaşadığını kaydediyor.

Kadros'un çevrimiçi mağazasında kendiliğinden - Artemisia Gentileschi'nin bir reprodüksiyonunu satın alın

3 Judith Leyster - 1609 - 1660

Judith Leyster, (28 Temmuz 1609'da vaftiz edildi, Haarlem, Neth. Hollanda Altın Çağında önemli bir karakter olmak. Bu dönemde Hollandalı sanatçıların tipik olduğu. Hala çok gençken boyamaya başladı ve 24 yaşında Haarlem Painters Guild'e üye olmuştu. Teması, zamanın Hollandalı ressamlarının tipiklerinden daha büyük bir rütbeyi kapsadı ve yerli tür sahnesinden ilk yararlananlardan biriydi.

Leyster cinsiyet resimleri, hala yaşamlar ve portreler konusunda uzmanlaşmıştır. Sanatsal eğitimlerinin arkasındaki detaylar net değil.
Daha sonra birkaç erkek çırakla başarılı bir atölye yönetti ve portrelerinin rahat ve gayri resmi doğası tarafından biliniyordu.

Frans Hals mağazasında çalışmış olabilir ya da şair Samuel Ampzing'e göre portreist Franszonon de Grebber ile zaman geçirdi. Ancak, Hals'ın etkisi açıktır. Ayrıca Utrecht okulunun karanlık tarzıyla ilgileniyordum. Resimlerinde ışık kaynakları tanıttı. Tarihli eserlerinin çoğu 1629 ve 1635 yılları arasında boyandı. 1636'da cinsiyet ressamı Janiense Molenaer ile evlendi ve Amsterdam'a taşındı.

Hayatında oldukça başarılı olmasına rağmen, itibarı talihsiz koşullar nedeniyle ölümünden sonra acı çekti. Tüm çalışmaları çağdaş Frans Hals veya kocası için iş olarak geçti. Birçok durumda, firması Frans Hals'ın yüksek işgücü piyasası değeri nedeniyle kar elde etmek isteyen koleksiyoncular tarafından karşılandı. Sadece 19. yüzyılın sonunda bu hatalar keşfedildi ve akademisyenler Leyster'ın bir sanatçı olarak yeteneğinin yenilenmiş bir takdirini almaya başladı.

Kadros'un çevrimiçi mağazasında kendiliğinden bir reprodüksiyon - Judith Leyster

4 Elisabeth Vigée Le Brun - 1755 - 1842

Elisabeth Vigée-Lebrun, bütünüyle Marie-Louise-Elisabeth Vigée-Lebrun, LeBrun da LeBrun veya Le Brun, (16 Nisan 1755'te doğdu, Fransa, 30 Mart 1842, Paris, Fransız ressamı, biri en başarılı kadın sanatçıların (alışılmadık bir şekilde zamanları için), özellikle kadın portreleri için dikkat çekicidir.

Bir ressamın kızı olarak, babasından erken talimatlar aldı ve gençken profesyonelce portreler çiziyordu. Büyük profesyonel fırsatı, María Antonieta'nın portreisti olarak atandığında geldi. İki kadın arkadaş oldu ve sonraki yıllarda Vigée-Lebrun, çok çeşitli poz ve kostümlerle 20'den fazla María Antonieta portresi çizdi. Ayrıca, çalışmalarına hayran olan birkaç sanatçı tarzında büyük miktarda benlik çizgisi çizdi. 1783'te, Kraliçe ile olan dostluğu nedeniyle Vigée-Lebrun Kraliyet Akademisi'nde isteksizce kabul edildi.

Devrim 1789'da patlak verdiğinde Fransa'dan ayrıldı ve 12 yıl boyunca yurtdışında yaşadı, Roma, Napoli, Viyana, Berlin, St. Petersburg ve Moskova'ya seyahat etti, portreler çizdi ve toplumda liderlik rolü oynadı. 1801'de Paris'e döndü, ancak Napolyon altında Parisli sosyal yaşamı sevmedi, kısa süre sonra Londra'ya gitti ve burada mahkeme ve Lord Byron'un portrelerini boyadı. Daha sonra İsviçre'ye gitti (ve Staël Mme'nin bir portresini çizdi) ve sonra tekrar (1810 civarında) Paris'e gitti ve burada ölümüne kadar boyamaya devam etti. Vigée-Lebrun, çok fazla yaratıcılık ve cazibesi olan bir kadındı ve anıları, hediyelik eşyaları de Ma Vie, hayatının animasyonlu bir hikayesini sağlıyor. Teknik olarak akışkan en akıcı portrelerden biriydi ve görüntüleri tazeliği, cazibesi ve sunum duyarlılığı için öne çıkıyor. Kariyeri boyunca, kendi hesabına göre, yaklaşık 600 portre ve yaklaşık 200 manzara da dahil olmak üzere 900 tablo çizdi.

Resimleri tiyatro tarzı Rococó ile en ayık neoklasik dönem arasındaki boşluğu kapatıyor. Fransız Devrimi'nden sonra sürgünde bile kariyerinde sürekli başarı elde etti, çünkü Avrupa çapında aristokrasinin favori ressamı. Katılımcılar onları güvence altına alma yeteneklerinden zevk aldılar, bu da canlı ve sertlikten yoksun portrelere yol açtı. Portrelerinin doğal ve rahat şekli, portrenin genellikle yüksek sınıfların resmi temsillerini gerektirdiği bir zamanda devrimci olarak kabul edildi.

Kadros Çevrimiçi Mağazasında Self -portrait - Elisabeth Vigée Le Brun'un bir reprodüksiyonu satın alın

5 Frida Kahlo - 1907 - 1954

Bu belki de en ünlü fememin ressamıdır.

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6 Temmuz 1907- Coyoacán, 13 Temmuz 1954)

Meksikalı sanatçı Frida Kahlo, kendiliğinden, acı ve tutkusu ve parlak ve cesur renkleri ile hatırlanır. Meksika'da Meksika'ya ve yerli kültüre dikkat ettiği ve feministler tarafından deneyim ve kadınsı biçim tanımından dolayı kutlanıyor.

Derin kişisel ve sembolik çalışmasıyla, yirminci yüzyılın en ünlü sanatçılarından biri haline geldi. Kariyerinin büyük bir kısmında, genellikle Diego Rivera'nın karısı olarak görmezden geldi, ancak resimlerinin takdiri ancak 1970'lerden beri büyüdü. Ferazly Meksika kimliğinden gurur duyuyor, genellikle resimlerine kolej öncesi sembolleri dahil etti ve renkli Meksika elbisesiyle tanınıyor. Gençliğindeki bir otobüs kazası nedeniyle hayatı boyunca sağlık sorunları yaşayan Kahlo, omurga, klavikula ve kaburgalarından, paramparça bir pelvis, kırık bir ayak ve çıkık omuzun birden fazla kırıkına maruz kaldı.

Vücuttaki bir sıva ile iyileşirken resme çok fazla odaklanmaya başladı. Hayatında 30 operasyonu vardı. Yaşam deneyimi, Kahlo'nun yaklaşık 200 resim, eskiz ve çizimlerinde yaygın bir konudur. Fiziksel ve duygusal ağrısı, tuvallerde ve kocası, iki kez evlendiği sanatçı Diego Rivera ile çalkantılı ilişkisinde açıkça gösteriliyor. 143 tablosundan 55'i kendi kendine özeldir. Vücudunuzun otobüs kazası ile yıkılması kırık sütunda ayrıntılı olarak ayrıntılı. Kahlo, omurgası kırık bir dekoratif sütun olarak sunularak neredeyse çıplak, yarıya bölünmüş olarak temsil edilir. Cildiniz tırnaklarla noktalı. Ayrıca cerrahi bir cihazla donatılmıştır.

Marksist eğilimleri ile yaygın olarak bilinen Frida, devrimci Marksist Che Guevara ve küçük bir çağdaş figür grubu ile birlikte, yirminci yüzyılın karşı kültürel sembolü haline geldi ve resimde hayal gücü ve zihin ilham vermeye devam eden bir miras yarattı.
47 yaşında erken ölümü nedeniyle gelişen kariyerinin kesintiye uğradığını gördü. Mirası hala hayatta ve birçok feminist ve politik hareketin bir simgesi olmaya devam ediyor.

Kuadros ©, duvarınızda ünlü bir boya.