Özet Ekspresyonizm 1940'larda ve 1950'lerde Jackson Pollock, Mark Rothko ve Willem gibi Amerikalı ressamlar tarafından geliştirilen yeni soyut sanat biçimleri için geçerli olan terimdir. Genellikle jestural fırça darbeleri veya işaretleri ile karakterize edilir ve kendiliğindenliğin baskısı ile karakterize edilir. .
Özet Ekspresyonizm - Jackson Pollock'un Mavi Mesajları
Kabul edilen atama olmasına rağmen, soyut ekspresyonizm bu sanatçılar tarafından yaratılan çalışma bedeninin kesin bir açıklaması değildir. Aslında, hareket hem teknikte hem de ifade kalitesinde değişen birçok farklı resimsel stilden oluşuyordu. Bu çeşitliliğe rağmen, soyut ekspresyonizm resimleri çeşitli genel özellikleri paylaşmaktadır. Genellikle soyutlama dereceleri kullanırlar; Yani, gerçekçi olmayan formları veya aşırı derecede, görünür (nesne olmayan) dünyadan çıkarılmayan formları temsil ederler. Özgür, spontane ve kişisel duygusal ifadeyi vurgularlar ve bu hedefe ulaşmak için önemli bir teknik ve yürütme özgürlüğü kullanırlar, örneğin etkileyici nitelikleri uyandırmak için resmin değişken fiziksel karakterinin sömürülmesine özel vurgu yaparak (örneğin, duygusallık, dinamizm, şiddet, gizem, lirizm). Sanattaki yaratıcı bilinçsizliğin gücünü ifade etmek için benzer bir niyetle, bu tablonun Sezgisel ve incelenmemiş bir psişik doğaçlama biçiminde benzer bir vurgu gösteriyorlar. Sanatçılar genellikle geleneksel olarak inşa edilmiş yapılandırılmış kompozisyonun gizli ve ayrılabilir unsurlardan terk edilmesine ve bunların değiştirilmesine benzer bir vurgu gösterir ve bunların tek bir alan, ağ veya yapılandırılmamış bir alanda var olan diğer birleşik ve farklılaşmamış görüntü ile değiştirilir. Ve son olarak, resimler hem anıtsallık hem de emici gücü yukarıda belirtilen bu görsel efektleri vermek için harika tuvalleri dolduruyor.
Özet Ekspresyonistler merkezleri çoğunlukla New York'ta ve New York Okulu olarak da biliniyordu. İsim, soyut olsa bile, aynı zamanda etkisinde etkileyici veya duygusal olan sanat yapma hedefini çağrıştırır. Sanatın sanatçı Joan Miró'nun bilinçsiz zihninden ve otomatizminden kaynaklanması gerektiği konusunda gerçeküstü bir fikirden ilham aldılar.
Grand Manazana'da küçük bir grup olmayan sanatçı, sanatta yeni radikal yönler sunan ve sanat dünyasına yaklaşımı değiştiren stilistik olarak çeşitli bir beden yarattı. Resmi bir ilişki olmadan, her zaman "soyut ekspresyonistler" veya "New York Okulu" olarak bilinen sanatçılar bazı yaygın varsayımları paylaştılar. Diğerlerinin yanı sıra, Jackson Pollock, Kooning Willem, Franz Kline, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziots, Mark Rothko, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-Dart ve Clyfford gibi sanatçılar hala önemli içerik arayışında biçimsel artışla ilerledi. Hem teknikte hem de konuda kabul edilen sözleşmelerle uğraşmak, sanatçılar bireysel ruhlarının yansımaları olarak inşa edilen ve bunu yaparken evrensel iç kaynaklara erişmeye çalışan anıtsal ölçekli eserler yarattılar. Bu sanatçılar kendiliğindenliğe ve doğaçlamaya değer verdiler ve sürece çok önem verdiler.
Soyut Ekspresyonizm - Kooning Willem Soyutlama
Abastert ekspresyonistlerin çalışması stilistik kategorizasyona direnir, ancak iki temel eğilim etrafında gruplandırılabilir: daha açık alanlarda yansıtıcı ve serebral bir yaklaşımın aksine dinamik ve enerjik jest üzerine bir vurgu. Her durumda, görüntüler esas olarak soyuttu.
İlk soyut ekspresyonistlerin iki önemli öncüsü vardı: Dinamik fırça darbeleri kullanan ve soyut işlerde güçlü bir şekilde dokulu ancak geleneksel kompozisyon kullanan, hassas bir şekilde doğrusal ve serbest ve Hans Hofmann'ı kullanarak müstehcen biyomorfik formları çizen Arshile Gorky. Yeni ortaya çıkan soyut ekspresyonizm üzerinde bir diğer önemli etki, 1930'ların sonunda ve 1940 başında ABD sahiline varıştı. Bu tür sanatçılar New York City'nin yerli ressamlarını büyük ölçüde teşvik etti ve onlara Avrupa resminin avant -bahçesi hakkında daha samimi bir vizyon verdi. Genel olarak, soyut ekspresyonist hareketin, 1940'ların sonunda ve 1950'lerin başında Jackson Pollock ve Kooning Willem tarafından yapılan resimlerle başladığı düşünülmektedir.
Özet Ekspresyonizm - Bir Yıl Arshile Gorky'nin Algodonsillo
Özet Ekspresyonizm - Hans Hofmann'ın Yıldızlarının Yolu böyle
Soyut Ekspresyonizm Türleri
Soyut ekspresyonist hareketin çeşitliliğine rağmen, üç genel yaklaşım ayırt edilebilir. Birincisi, "eylem boyası", süpürme veya çukur fırçalarında ve boyayı doğrudan tuval üzerine damlamak veya dökmek gibi şans eseri kısmen dikte edilen tekniklerde gevşek, hızlı, dinamik veya güçlü bir şekilde kullanımı ile karakterizedir. Jason Pollock ilk olarak, heyecan verici ve müstehcen doğrusal desenlerde karmaşık boya çileği inşa etmek için çiğ tuvallere ticari resimler dökerek aksiyon boyası uyguladı. De Kooning, renk ve doku açısından zengin görüntüler oluşturmak için son derece güçlü ve etkileyici fırça darbeleri kullandı. Kline, belirgin anıtsal formlar oluşturmak için beyaz bir tuval üzerinde güçlü ve geniş siyah vuruşlar kullandı.
Soyut Ekspresyonizm içindeki ortalama terim, Guston ve Frankenhaler'ın resimlerinin en lirik ve hassas görüntülerinden ve sıvı formlarından Motherwell ve Gottlieb'in neredeyse kaligrafik, güçlü ve açıkça yapılandırılmış görüntülerine kadar çeşitli stillerle temsil edilir.
Üçüncü yaklaşım ve duygusal olarak en az etkileyici olan Rothko, Newman ve Reinhardt'tır. Bu ressamlar, sessiz, ince, neredeyse meditatif etkiler elde etmek için geniş alanlar veya tarlalar, düz renk ve ince boya ve diyafat kullandılar. Renk ressamı, çoğu eserleri, parlama ve yankılanma eğilimi gösteren düz renklerin ve yumuşak kenarların dikdörtgen alanlarının büyük ölçekli kombinasyonlarından oluşan Rothko'ydu.
Soyut ekspresyonizm içinde iki büyük grup vardı: tuvallerine etkileyici fırça darbeleri ile saldıran çok aksiyon ressamları; ve tuvallerini tek bir rengin geniş alanlarıyla dolduran renk alanı ressamları.
Aksiyon ressamları, kendiliğinden ve doğaçlama bir şekilde çalışan Jackson Pollock ve Kooning'den Willem tarafından yönetildi ve genellikle jestel tarama izleri yapmak için büyük fırçalar kullandı. Pollock tuvalini yere yerleştirdi ve kutusundan boya dökerek ya da fırçadan veya bir çubuktan sürükleyerek etrafında dans etti. Bu şekilde, aksiyon ressamları tuval üzerindeki içsel dürtülerini doğrudan yansıttılar.
İkinci grup Mark Rothko, Barnett Newman ve Clyfford Still'i içeriyordu. Bu sanatçılar din ve mit ile derinden ilgileniyorlardı ve izleyicide düşünceli veya meditatif bir yanıt üretmeyi amaçlayan geniş renk alanlarına sahip basit kompozisyonlar yarattı. 1948'de yazılmış bir makalede Barnett Newmann, 'Mesih, insan veya' yaşam 'ile katedraller yapmak yerine, onları kendimizle, kendi duygularımızla yapıyoruz.' Bu resim yaklaşımı, 1960 yılında, az ya da çok tek bir düz rengin geniş alanlarını kullanan sanatçılar tarafından karakterize edilen renk alanı boyası olarak bilinen şekilde geliştirilmiştir.
Soyut Ekspresyonizm, çeşitli ve örtüşen kaynaklar ve ilhamlar bağlamında geliştirilmiştir. Genç sanatçıların çoğu 1930'larda başlamıştı. Büyük Buhran iki tane üretti Sanat hareketleri Popüler, bölgeselcilik ve sosyal gerçekçilik, hiçbiri bu grup sanatçıların sosyal sorumluluk anlamı ve kokusu açısından zengin bir içerik bulma arzusunu tatmin etmedi, ancak ilçilik ve açık politika içermiyordu. Büyük Buhran ayrıca, grubun birçok üyesinin katıldığı ve birçok sanatçının kariyer kurmasına izin veren işsiz Amerikalılar için bir istihdam programı olan Works Progress İdaresi (WPA) dahil olmak üzere hükümet hükümet programlarının geliştirilmesini de teşvik etti.
Ancak, en gelişmiş Amerikan sanatı için senaryoyu hazırlayan Avrupa modernizmin sergisi ve asimilasyonuydu. New York'ta Avrupa'da Avant -Garde sanatını görmek için birkaç yer vardı. Modern Sanat Müzesi kapılarını 1929'da açtı ve orada sanatçılar, yönetmen Alfred H. Barr, Jr. tarafından edinilen hızlı bir büyüme koleksiyonunun da Kübizm ve Soyut Art (1936) dahil olmak üzere yeni eserlerin yenilikçi geçici sergilerine maruz kaldığını gördü. Fantastik Sanat, Dadaizm, Sürrealizm (1936-1937) ve Matisse, Léger ve Picasso'nun retrospektifi.
En gelişmiş sanatı görmek için bir başka forum, 1927'den 1943'e kadar New York Üniversitesi'nde bulunan Albert Gallatin Canlı Sanat Müzesi idi. Soyut ekspresyonistler Mondrian, Gabo, Lissitzky ve diğerlerinin çalışmalarını gördü. Solomon R. Guggenheim Müzesi'nin öncüsü, objektif olmayan resim müzesi, 1939'da kapılarını açtı. O tarihten önce bile Kandinsky koleksiyonu birkaç kez sergilendi. Avrupa modernizm dersleri de öğretim yoluyla yayıldı. Alman gurbetçi Hans Hofmann (1880-1966) Amerika Birleşik Devletleri'nde en etkili modern sanat profesörü oldu ve etkisi hem sanatçılara hem de eleştirmenlere ulaştı.
Savaş krizi ve devamı, soyut ekspresyonistlerin endişelerini anlamanın anahtarıdır. İnsanın karanlık tarafından endişe duyan ve insan mantıksızlığı ve kırılganlığından endişe duyan bu genç sanatçılar, endişelerini yeni bir anlam ve madde sanatında ifade etmek istediler. Avrupalı sürrealistler, bilinçdışına dokunmaya vurgu yaparak yeni olasılıklar açtılar. Kendini bilinçli zihinden kurtarmak için bir sürrealist kaynak, otomatik jest ve doğaçlamanın gevşek dizgin kazandığı psişik otomatizmdi.
İlk başta, soyut ekspresyonistler, zamansız ve güçlü bir tema arayışında, ilham arayışında ilkel mit ve arkaik sanata başvurdular. Rothko, Pollock, Motherwell, Gottlieb, Newman ve Baziots eski veya ilkel kültürlerde ifade aradı. İlk eserleri kişisel bir koda dönüşmüş piktografik ve biyomorfik unsurlara sahiptir. Jung psikolojisi, kolektif bilinçdışı olarak onaylanmasında da ikna ediyordu. İfadenin dürüstlüğü çok önemliydi ve önceden hazırlanmadan daha iyi elde edildi. New York Times'a (Haziran 1943) ünlü bir mektupta, Gottlieb ve Rothko, Newman'ın yardımıyla şöyle yazdılar: “Bizim için sanat, hayal gücünün bilinmeyen bir dünyasında fantezilerden arınmış ve sağduyuya şiddetle karşı çıkan bir maceradır. . Hiçbir şey hakkında iyi bir resim diye bir şey yoktur. Sorunun kritik olduğunu teyit ediyoruz. ”
Özet Ekspresyonizm - Adolph Gottlieb'in Rhodes
Zirvedeki soyut ekspresyonizm: aksiyon resim
1947'de Pollock radikal olarak yeni bir teknik geliştirdi, yere yerleştirilen brüt bir tuval üzerine seyreltilmiş boyayı döküyor ve damlattı (pigmentin şövalyeye yerleştirilmiş gerilmiş bir tuval üzerine bir fırça ile uygulandığı geleneksel boya yöntemleri yerine). Resimler tamamen objektif değildi. Temasında (veya görünen bir eksikliği), ölçek (büyük) ve teknik (fırça olmadan, rafsız, şövale olmadan), eserler birçok seyirciyi etkiledi. Kooning, soyut iş ve güçlü ikonik figüratif görüntüler arasında dönüşümlü olarak çok yüklü bir hareket tarzının kendi versiyonunu geliştiriyordu. Krasner ve Kline dahil olmak üzere diğer meslektaşları, bir görüntünün her santimetresinin tamamen yüklendiği dinamik bir jest sanatının yaratılmasına eşit derecede bağlıydı. Soyut ekspresyonistler için, bir çalışmanın özgünlüğü veya değeri, dürüstlüğünde ve ifadenin dolaysızlığında yatmaktadır. Bir tablo, sanatçının otantik kimliğinin bir vahiy olmaya mahkumdur. Sanatçının "imzası" olan jest, işi yaratmanın gerçek sürecinin kanıtıdır. Eleştirmen Harold Rosenberg'in 1952'de "aksiyon resmi" terimini ortaya koyduğu eserin bu yönüne atıfta bulunuyor: "Bir noktada, tuval bir Amerikalı ressamın birbiri ardına hareket edeceği bir senaryo olarak görünmeye başladı. Gerçek veya hayali bir nesneyi nasıl çoğaltacak, yeniden tasarlamak, analiz etmek veya 'ifade etmek' nasıl bir alana. Tuval üzerine gidecek olan şey bir tablo değil bir olaydı. ” “Bu, işi yaratmanın gerçek sürecinin kanıtıdır. Eleştirmen Harold Rosenberg'in 1952'de "aksiyon resmi" terimini ortaya koyduğu eserin bu yönüne atıfta bulunuyor: "Bir noktada, tuval bir Amerikalı ressamın birbiri ardına hareket edeceği bir senaryo olarak görünmeye başladı. Gerçek veya hayali bir nesneyi nasıl çoğaltacak, yeniden tasarlamak, analiz etmek veya 'ifade etmek' nasıl bir alana. Tuval üzerine gidecek olan şey bir tablo değil bir olaydı. ” “Bu, işi yaratmanın gerçek sürecinin kanıtıdır. Eleştirmen Harold Rosenberg'in 1952'de "aksiyon resmi" terimini ortaya koyduğu eserin bu yönüne atıfta bulunuyor: "Bir noktada, tuval bir Amerikalı ressamın birbiri ardına hareket edeceği bir senaryo olarak görünmeye başladı. Gerçek veya hayali bir nesneyi nasıl çoğaltacak, yeniden tasarlamak, analiz etmek veya 'ifade etmek' nasıl bir alana. Tuval üzerine gidecek olan şey bir tablo değil bir olaydı. ”
Abogeo Soyut Ekspresyonizm: Renk Alanı
Başka bir yol, renklerin etkileyici potansiyelinde ikamet ediyordu. Rothko, Newman ve Still, örneğin, sanata dayalı sanat, geniş format ve renk tarafından egemen oldu. Dürtü, genel olarak yansıtıcı ve serebral, basitleştirilmiş resimsel bir tür temel etki yaratmak için yollarla. Rothko ve Newman, diğerlerinin yanı sıra, "güzel" yerine "yüce" ulaşmak için bir hedeften bahsetti, Edmund Burke'ü yatıştırıcı veya rahatlatıcı bir etkiye karşı büyük ve kahramanca vizyon için bir dürtüde hatırladılar. Newman, indirgemeciliğini “kendimizi geçmiş bir moda ve modası geçmiş bir efsanenin eski aksesuarlarından kurtarmak için bir araç olarak tanımladı… kendimizi Batı Avrupa'nın resim cihazları olan hafıza, dernek, nostalji, efsane ve efsanenin engellerinden kurtardı”.
Rothko için, yumuşak ışıldayan sınırların dikdörtgenleri izleyicilerde neredeyse dini bir deneyime neden olmalı, hatta gözyaşlarına neden olmalıdır. Pollock ve diğerlerinde olduğu gibi, ölçek anlamına katkıda bulundu. O zamanlar, eserler büyük ölçekliydi. Ve nispeten yakın ortamlarda görülmeye mahkum oldular, böylece izleyicinin işle yüzleşme deneyimine pratik olarak sarılmış. Rothko şöyle dedi: "Pinto samimi olmak için büyük." Kavram, kişisel (bireyin otantik ifadesi), büyüklere göre daha fazladır. böylece izleyici neredeyse işle yüzleşme deneyimine sarıldı.
Soyut Ekspresyonizm: Etkisi
Özet Ekspresyonizm, 1950'lerde Amerikan ve Avrupa sanatsal sahnesi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Aslında, hareket savaş sonrası on yıllar içinde Paris'in modern resminin yaratıcı merkezinin New York'a değişimini işaret etti. 1950'lerde, hareketin en genç takipçileri artıyor.
Şu anda çalışmalar seyahat sergilerinde ve yayınlarla yaygın olarak görüldü. Soyut ekspresyonizmden sonra, hem Amerikalı hem de Avrupalı yeni nesil sanatçılar, birinci nesil tarafından yapılan ilerlemelerle derinden işaretlendi ve yolu kuranlara dayanan kendi önemli ifadelerini yarattı.
Kuadros ©, duvarınızda ünlü bir boya.
