Tanım
Poussin, Arcadia Ego'da ET'nin iki versiyonunu boyadı: Louvre ve 1627'de yapılan, İngiltere'nin Chatsworth House'da yapılan daha önceki bir versiyonu. Poussin, aynı Guercino temasının 1618-22'sini (1618-22, Galleria Nazionale d'Art Antica, Roma) resmine aşina olurdu.
Fransız sanatçı Nicolas Poussin tarafından bu resim, Ütopya'da ölümün varlığının melankolik bir tefekkürünü gösteriyor. İçinde, bir mezarın etrafında toplanan dört figür görülür. Taşta oyulmuş bir yazıt belirtiyorlar. Kayıt, "Arcadia'da bile ben buradayım" olarak çevrilebilecek "Arcadia Ego'da ET" diyor.
Sahne, yaprak üzerinde ağaçlar bulunan bir manzara ve güneş bahçelerde ve dağlarda parlıyor. Görüntüde bina bulunmadığına dikkat edilmelidir. Tek yapı, dört figürün toplandığı taş mezardır.
Sanatçının sahneyi temsil etme şekli bize sahne hakkında çok şey söyleyebilir. Dört figür uyumlu bir desenle düzenlenmiştir: iki dış figürün nasıl durduğunu gözlemleyin, konumları birbirleriyle yansıtılırken, iki iç figür her ikisi de dizleri bükülmüş. Sanatçı, bu simetrik düzenlemeyi sadece görsel olarak hoş bir kompozisyon yaratmak için değil, aynı zamanda gördüğümüz sahne hakkında daha fazla şey önermek için kasıtlı olarak boyadı. Klasik mimari olarak, tarafların simetrisinin izleyiciye yüksek bir düzen ve uyum duygusu sunduğu varsayılmaktadır.
Ve böylece resmin kurulumu hakkında bir şeyler anladık: Arcadia adlı bir yer.
Arcadia, büyük bir dağ bölgesi olan Antik Yunanistan'ın Pelopnese merkez bölgesinde, dik zirveleri ve derin gorges ile bir alandı. Antik Yunan mitolojisinde Arcadia, ekmek, doğa tanrısı, papaz ve sürülerin ikametgahının yeriydi. Dik dağların sahnesinin rustik müziğe ilham verdiği ve perilerin şirketinde doğaçlama dansları olduğu düşünülüyordu.
Arcadia fikri, basit bir yaşamın pastoral kavramına yol açtı ve Arcadia'nın Roma şiirinde ve daha sonra Rönesans literatüründe Cennet'i temsil ettiği gerçeğine yansıyor. Bunu daha huzurlu bir yaşam tarzının altın çağı olarak düşünün.
Özellikle, Roma şairlerine Ovid ve Virgil'e Arcadia'nın sert gerçekliğinin daha yumuşak, hatta ütopik bir kurtuluş yerinde dönüşümü için teşekkür etmeliyiz.
Özellikle Virgil, çalışmalarında, sevgililerin gerçek dünyanın şiddeti ile dokunulmadan, sevgililerin zevkli bir mutlulukla yaşayabileceği, "taze yaylar, Aguamiel ve Arboleda" imajını icat eden senaryoyu idealize etti. Çobanların aşk şarkıları ve inatçı nimflerin orman ve nehirler dolaştığını söylediği bir yer.
Yazıt ve Arcadia egosunda, "Arcadia'da bir kez yaşadım", şu anda, Arcadia'nın pastoral ortamında bile, şu anki anın kaçınılmaz olarak gerçekleşeceği ve ölümün hepimize ulaşacağı hareketli mesajı da anlaşılabilir.
Yazıtın olası anlamını ayrıntılı olarak inceleyen bir sanat tarihçisi Erwin Panofsky idi. Panofsky bize Rönesans'ın sanatçıları ve şairleri için Arcadia'nın bir nostalji nesnesi olduğunu hatırlatıyor. Sadece uzak bir yer değil, temelde uzak bir zamandı. Panofsky, "Bu, uyanık bir melankoli perdesi ile görülen sinir bozucu bir krallıktır."
Bu okumada, Poussin'in resmi, ütopyada bile ölümün varlığının dramatik bir vahiy gibi görünüyor, ancak mutlu bir geçmişin daha düşünceli bir tefekkürü olarak. Mori Memento geleneğini - ölümün kaçınılmazlığının sembolik hatırlatıcısı - bir ideal kaybının daha nostaljik bir hissi ile birleştirir. “Ben de yaşadığın Arcadia'da yaşadım; Ayrıca şimdi zevk aldığınız zevklerden de keyif aldım. Ve şimdi öldüm ve gömüldüm. "
Poussin, gölgelerin kullanımında resimde kasıtlı hatalar içeriyordu. İkinci Çoban'ın sağ eli, elinin gölgesine işaret ediyor, bu gerçek olmayan başının gölgesine dokunuyor. Bunu başarmak için parmağınız fiziksel olarak başınıza dokunmalıdır. Gösterilen pozisyondaki el, üçüncü çobanın dizine neredeyse "dokunan" bir gölge yansıtmalıdır. Bu bağlamda gölgeler imkansızdır. Pontils köprüsünde duran, vadiden eski mezara doğru bakarken, biri güneye bakıyor. Pousin'in günlerinde bile, gölgeler mezarın kuzey yüzüne düşmedi. Pousin resimde Louvre Müzesi uzmanlarının fark etmediği bir yol bıraktı.