Sanat dünyası, şüphesiz hayranın genellikle ilk bakışta algılamadığı tahrifatlarla doludur.
Tüm olası formların sanatı her zaman bizi çekecek güç ve o zaman düşüyoruz. Bununla birlikte, fals'ler genellikle halkı aldatmak için değil, görsel duygular ve özel dokunuşlar için istekli bir pazar eğlendirmek için tasarlanmıştır. Bu dijital tablolar veya temsiller, halkın hayali kataloğunun bir parçası haline geliyor, neredeyse onları gerçek işlere dönüştürüyor. Bazı "eserler" gerçek resimlerin varyasyonları veya belki de efsanevi bir sanatçıyı veya bir sanat hareketini ifade etmenin yeni yollarıdır.
Ve tuval dünyasında neredeyse her şey buna değer. Picasso, "İyi sanatçılar kopyalıyor, harikalar çalıyor."
Kuadros ona aslında çağdaş mizahçıların ve sanatçıların hayal gücünün ürünü olan ve yeni veya aşırı görsel ifadeler için istekli bir ikna etmeyi başaran beş eserden oluşan bir özet getiriyor.
William Bouguereau'nun Afroditi
Sanat severler genellikle bu işi tüm resimlerin en güzel yüzü olarak seçer ve genellikle büyük sanatçının bir ürünü olduğu iddia edilir. William Bouguereau. Ancak bu bir petrol değil, Yunan çağdaş sanatçı ve tasarımcı Alexander Scaramanga tarafından yaratılan dijital bir çalışma.
2006 yılında yaratılan işin birçok hayranı var. Görüntü, Bouguereau'nun bir çalışması değil, güzel kadınların birçok fotoğrafının yüzünün bir kombinasyonudur.
Ve Bouguereau'nun güzelliklerinin gerçekten nasıl görüldüğünü hatırlayın:
Henri Matisse'nin Kedileri
Bir dereceye kadar kesinlik ile varsaydığımız şey, bu tahrifatı yaratmak için Matisse'nin en az iki orijinal şaheserinin kullanılmasıdır. İşte olası ilham kaynaklarından bazıları:
Görüntüleri gözlemlerken, her şey oldukça açıktır. Matisse resminin çoğaltılmasındaki kedilerin Photoshop ile rötuşlandığı açıkça fark edilir.
Matisse'nin kedilerle çalışmasını tamamlama arzusu oldukça anlaşılabilir: birincisi, sanatçının kendisi kedilere ibadet etti; İkincisi, resimlerinde birçok balık var; Bazı kediler eklemek oldukça doğaldır. Ama Matisse'nin kendisi tuvallerinde kediler ve balık toplamadı.
La Pradera'da Flor - Gustavo Klimt
İngiliz yazar ve gazeteci Kenan Malik, büyük sanatçıların belirli resimleriyle dernekleri uyandıran bir dizi fotoğraf yayınladı.
Fotoğraflar temel temelli görüntüler var Monet, CézanneTurner ve Rothko. Ve genellikle web'e bir resmi olarak adlandırılan bu çiçekler Gustav Klimtve bazen onlara, örneğin Spring Meadow (Meadow) unvanını verilir. Bazen çiçek resminde bir Klimt Meadow parçası bilinir.
Klimt, çiçeklerle birkaç güzel resim yaptı, 2017'de bir açık artırmada 59 milyon dolar karşılığında satılan bu örneği gözlemledi:
Ancak, tahrifatın temeli olan "yaban hayatı çayır" fotoğrafı 2012 yılında Londra Olimpiyat Parkı'nda çekildi.
Leonardo Da Vinci'nin uçuş gemisi
Uçan gemi Da Vinci Aslında Alman sanatçısı tarafından yapılan dijital bir yaratım Peter PopkenHollywood film endüstrisinde çalışanlar.
Söz konusu gemi üç Silahşör filminde kullanıldı. Bu çizim, Orlando Bloom'un sahnelerden birinde onu elinde tutması için yaratıldı. Ve sonra Leonardo'nun tasarımına göre inşa edilen bir uçan gemiye Fransa'ya geldi.
Leonardo da Vinci, Popken'e ilham veren çizimler yapmasına rağmen, balon tabanlı uçan makineler hakkında asla yazmadı.
Çok fazla altın ile bir klimt resim
Muhtemelen modern Fransız sanatçı Anne Marie Zilberman'ın adını duymamıştı.
Altın çalışması (altın gözyaşları) genellikle Klimt Her ne kadar elbette, çalışmasının etkisi altında yaratıldı. Saç bukleleri bile Klimt'in karakteristik modelini takip eder.
İşte renk farkını, fırça darbelerini ve hatta merkezi karakterlerin makyajını görebileceğiniz iki otantik Klimt eseri:
Kuadros ©, duvarınızda ünlü bir boya.
