Art Deco, 1920 ve 1930 yıllarının popüler bir tasarım tarzıdır, özellikle zarif geometrik veya stilize şekiller ve insan malzemelerinin kullanımı ile karakterize edilir.
Art Deco tarzının özellikleri 1930'ların ortasında ve 1910'ların sonlarında Fransa'da ortaya çıktı.
Art Deco'nun karakteristik özellikleri, makinenin modernliğine olan hayranlığını ve makine tarafından yapılan nesnelerin doğasında var olan tasarım niteliklerini, örneğin, göreceli sadelik, düzlemsellik, simetri ve unsurların değişmez tekrarlanmasını yansıtır. Art Deco nesneleri genellikle "stilize" bir görünümle basit ve temiz formlar sergiler; Çiçekler, hayvanlar ve güneş ışınları gibi figüratif formlardan geometrik veya stilize süs; ve plastikler, vitamin camı ve betonarme dahil olmak üzere insan yapımı maddelerin kullanımı, genellikle yeşim, gümüş, fildişi ve krom gibi doğal malzemelerle birleştirilir.
Art Deco - Poster
Art Deco'nun biçimlendirici etkileri arasında Serge Diaghilev'in Art Nouveau, Bauhaus, Kübizm ve Russes Ballets var. Art Deco uygulayıcıları ayrıca Amerikan yerlileri, Mısırlılar ve erken klasiklerin ve doğada da ilham buldular.
Art Deco gibi, Art Nouveau da mimarlık, iç tasarım, mücevher ve illüstrasyon gibi medya için geçerli bir süs tarzıdır. Her iki stil de Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde popülerdi, ancak Art Nouveau daha önce 1890 ve 1910 arasında gelişti.
Buna karşılık, Art Deco 1920'lerin sonlarında zirveye ulaştı ve 1930'un başlarında çiçek, asma tendrilleri, böcek kanatları ve diğer hassas doğal nesneler Capults. Art Deco ise modern makineyi kutladı ve geometrik çizgileri ve zarif formları teşvik etti.
Art Nouveau ile olan temel farkı, Art Deco tasarımına daha parçalanmış bir geometrik karakter veren Kübizmin etkisidir. Bununla birlikte, bitkilere ve kıvrımlı eğrilere dayanan görüntüler, örneğin Büyük Britanya'daki Clarice Cliff'in bazı Art Deco tasarımlarında kaldı. Art Deco, eski Mısır sanatından, Aztek sanatından ve diğer eski Orta Amerika sanatlarından ve modern gemilerin, trenlerin ve otomobillerin tasarımından esinlenerek etkilerinden çok çeşitlidir. Ayrıca Le Corbusier ve Mies van de Rohe gibi Bauhaus ve mimarların modern mimarisi ve tasarımından da ilham aldı.
Art Deco, adını 1925'te Paris'te düzenlenen ve burada stilin sergilendiği Internationale des Arts Arts Arts Arts Decoraratifs et Industries Modernes sergisinden türetildi. Art Deco tasarımı modernizmin modaya dönüştüğünü temsil etti. Ürünleri, her iki lüks makaleyi de bireysel olarak kitlesel olarak üretilen makale olarak yapılmıştır, ancak her durumda niyet, servet ve sofistike olmayı sembolize edecek zarif ve antitradictional bir zarafet yaratmaktı.
Art Deco'nun önde gelen yaratıcılarının çoğunluğu, el veya sınırlı sürümle yapılan makaleleri tasarladı. Mobilya tasarımcıları Jacques Ruhlmann ve Maurice Dufrène; mimar Eliel Saarinen; Goldsmith Jean Puiforcat; Mücevher ve Kristallerin Tasarımcısı René Lalique; moda tasarımcısı Erté; Sanatçılar Raymond Templier, HG Murphy ve Wiwen Nilsson'u aşarlar; ve Chiparus figüratif heykeltıraş.
Art-Jacques Ruhlmann Mobilya
Art Deco del Opberes Jean Puiforcat
Erken Art Deco
Fransa'da 19. yüzyılın sonunda, sanatçı, mimarlar ve sanat Nouveau tarzının gelişiminde önemli bir rol oynayan önemli tasarımcıların çoğu, giderek daha fazla moda hale geldiğini kabul etti. Sanayi Devrimi'nin kurulduğunu gören bir yüzyılın sonunda, çağdaş yaşam birkaç on yıldan önce çok farklı hale geldi. Modernist ve iyi bir tattan "yirminci yüzyıl" ı haykırtan yeni bir şey, bir şey zamanı gelmişti.
Fransa Dekoratif Sanatçılar Derneği
Bu yeni yüzyıla doğru ilerleme arzusundan, Nostalji tarafından durdurmak yerine inovasyonun geçişine kadar, bir grup Fransız sanatsal yenilik, Societé des Artistes Décoralateurs (Dekoratif Sanatçılar Derneği) adlı bir organizasyon oluşturdu. Grup, Art Nouveau Eugene Grasset ve Mimar Art Nouveau Hector Guimard gibi tanınmış figürlerden, Pierre Chaareou ve Francis Jourdain gibi gelişmekte olan dekoratif sanatçılar ve tasarımcılardan oluşuyordu. Fransız devleti bu sanatsal faaliyet yönünü destekledi ve teşvik etti.
Art Deco - Dekoratif Sanatçılar Derneği
Yeni grubun ana hedeflerinden biri, dekoratif sanatçıları en klasik resim ve heykel araçlarından daha az statüye düşüren görsel sanatların hiyerarşik yapısını zorlamaktı. Jourdain ünlü olarak atıfta bulunulur: "Bu nedenle, dekoratif sanatı geri vermeye karar verdik, bir Külkedisi olarak muamele gören veya hizmetkarlarla yemeye izin verilen fakir bir akraba, önemli yere, geçmişte işgal ettiği neredeyse baskın "Dünya Ülkeleri" zamanları ve her zaman.
Yeni bir tür dekoratif sanat sunan harika bir sergi planı, başlangıçta 1914'e kadar tasarlandı, ancak Birinci Dünya Savaşı bittikten ve daha sonra 1925'e kadar birkaç nedenden dolayı ertelenene kadar askıya alınması gerekiyordu.
Art Deco hareketini resmen başlatan sergi
Sena Nehri'nin her iki tarafındaki Petit Palais ve Grand Palais'in girişleri ile Les Invalides'in Esplanade'si arasındaki sergiye ev sahipliği yapan Fransız hükümeti yeni stili göstermek için mücadele etti. Sergide 15.000'den fazla sanatçı, mimar ve tasarımcı çalışmalarını sergiledi. Serginin yedi ayı boyunca, 16 milyondan fazla insan birçok bireysel sergiyi gezdi. Bu sergi hareketin başlangıcı için katalizördü.
Art Nouveau ve Art Deco
Art Deco, Art Nouveau tarzına ve modernizmin daha geniş kültürel fenomenine doğrudan ve felsefi olarak doğrudan bir yanıttı. Sanat Nouveau, I. Dünya Savaşı sırasında moda olmaya başladı, çünkü birçok eleştirmen gelişmiş detayların, hassas tasarımların, genellikle pahalı malzemelerin ve stil üretim yöntemlerinin modern, dengesiz, dengesiz bir dünyaya ve daha fazla işlenmediğini hissetti. Art Nouveau hareketi karmaşık ve stilize doğa biçimlerini elde ederken ve elle yapılanların erdemlerini yüceltmiş olsa da, Art Deco estetiği makine döneminin aerodinamiğini ve zarif geometrisini vurguladı.
Art Deco ve Modernizm
Internationale sergisi sadece Art Deco tarzında çalışmakla kalmadı, aynı zamanda Kübizm, Yapılandırma, Bauhaus, Stijl ve Futurizm gibi stillerde avant -garde resim ve heykel örneklerine yakın zanaat eşyaları da yerleştirdi. 1920'lerde Art Deco, yemyeşil bir kontrpuan, ancak büyük ölçüde geleneksel, en çok beyin estetiği Bauhaus ve Stijl idi. Üçü, organizasyon tasarım prensibi olarak temiz ve güçlü çizgilere vurgu yaptı. Art Deco uygulayıcıları teknolojik yeniliği, modern malzemeleri ve mekanizasyonu benimsedi ve onları stilin genel estetiğinde vurgulamaya çalıştı. Uygulayıcılar ayrıca diğer modernist hareketlerden ödünç aldılar ve öğrendiler. Art Deco, çağdaş avant -garde hareketlerinin gelecekteki bakış açılarıyla güncel olan hayranlar tarafından düşünüldü. İronik bir şekilde, modernist resim ve heykel, Sovyet pavyonunun birkaç istisnası ve Le Corbusier'in Esprit Nouveau Pavilion'u dışında sergide ikincil bir rol oynadı.
Büyük Buhran'dan Sonra Art Deco
Art Deco'nun ikinci aşamasının başlangıcı, Büyük Buhran'ın başlangıcına denk geldi. Aslında kemer sıkma, Art Deco'nun bu ikinci gelişiminin hem pragmatik hem de kavramsal nedenleri nedeniyle merkezi estetik olabilir. Örneğin Art Deco mimarisi, büyük yüksekliklere yükselen gökdelenlerle dikey olarak yönlendirilirken, daha sonra Art Deco binaları çoğunlukla süslemeler, zarif eğriler ve yatay vurgu olmadan sağlamlığı, sessiz hayranı ve direnci sembolize etti. Ekonomik felaketin en kötü yıllarında, 1929'dan 1931'e kadar Amerikan Art Deco, onları kurmak için trendleri takip etti.
Modrne
Streamline Modrne, Avrupa Art Deco hareketinin Amerikan devamı oldu. Ciddi ekonomik ve felsefi etkilerin ötesinde, -Siglo XX'in başlangıcında ilk düzene Modrne için estetik ilham.
Art Deco - Streamline Modrne
Yeni nesnelliğin sanatçıları ve mimarları, Modrne'nin savunucularını, dışavurumculuğun duygusallığı da dahil olmak üzere aşırılıkları ortadan kaldırmaya zorlayan aynı tür ayık pragmatizmden ilham aldı. Yeni nesnelliğin mimarları, gerçek yaşam taleplerinin bir yansıması gibi pratik olarak kabul edilebilecek yapılar üretmeye odaklandı. Tasarımlarının başkalarının biraz pratik estetiğe uyum sağlamak yerine gerçek dünyaya uyum sağlamasını tercih ettiler. Bu amaçla, yeni nesnellik mimarları prefabrikasyon teknolojisinde bile öncülerdi (Almanya'nın fakirlerini hızlı ve verimli bir şekilde barındırmaya yardımcı oldular).
Süslemelerden yoksunum, modern mimarinin temiz eğrileri, uzun yatay çizgiler (pencere bantları dahil), cam tuğlalar, öküz göz tarzı pencereler ve silindirik şekiller ve bazen denizcilik vardı. Her zamankinden daha fazla, aerodinamiğe ve modern teknolojinin diğer ifadelerine vurgu yapıldı. Art Deco'nun en pahalı ve sıklıkla egzotik malzemeleri, modern modern olarak beton, cam ve krom donanımı ile değiştirildi. Beyazımsı, bej ve toprak tonları Art Deco'nun en canlı renklerinin yerini aldığından renk ılımlı olarak kullanıldı. Stil önce mimariye tanıtıldı ve daha sonra geleneksel Art Deco stiline benzer şekilde diğer nesnelere genişletildi.
Art Deco geriye dönük olarak adlandırıldı
Başlangıçta, "Art Deco" terimi, modern mimaride gereksiz olduğunu düşündüğü bir özellik olan süslemesi için tarzı eleştirdiği makalelerde ünlü bir detraktör olan modernist mimar Le Corbusier tarafından kullanıldı. Stil savunucuları onu, özellikle selefi Art Nouveau'ya kıyasla, aşırı süslemeye modernist ve basitleştirilmiş bir yanıt olarak kabul etti, çünkü herhangi bir dekorasyon Le Corbusier için gereksizdi. 1960'ların sonuna kadar, stilin ilgi duyulduğu zaman, İngiliz tarihçi ve eleştirmen Bevis Hillier "Art Deco" terimini olumlu bir şekilde kullandı.
Amerika Birleşik Devletleri'nde Art Deco
Amerika Birleşik Devletleri'nde, Art Deco hareketinin alımı farklı bir yörüngede gelişti. ABD Ticaret Sekreteri Herbert Hoover. O zaman, ABD tasarımcılarının ve mimarlarının uluslararası sergide çalışmalarını sergileyemediklerine karar verdi, çünkü ülkenin hala tatmin edici bir şekilde açıkça bir Amerikan sanat tarzı tasarlaması gerektiğini savundu " Yeterince yeni. " Alternatif olarak, sergideki teklifleri değerlendirmek ve daha sonra gördüklerini çağdaş bir Amerikan sanatsal ve mimari tarzına uygulamak için Fransa'ya bir heyet gönderdi. Hoover tarafından gönderilen estetik elçilerin birliğinde, Amerikan Mimarlık Enstitüsü, Büyükşehir Sanat Müzesi ve New York Times'ın önemli figürleri dahil edildi. Misyon, ABD'de neredeyse anında sanatsal yenilik patlamasına ilham verdi.
1926'ya gelindiğinde, Fransız Fuarı'nın "Modern, Endüstriyel ve Dekoratif Sanatlar Uluslararası Sergisi'nden seçilmiş bir nesne koleksiyonu" adlı daha küçük bir versiyonu, birçok ABD şehrini gezdi. UU. New York, Cleveland, Chicago, Detroit, St. Louis gibi , Boston, Minneapolis. ve Philadelphia. Chicago'daki Amerikan Dünya Fuarları (1933) ve New York City (1939) Art Deco tasarımlarını vurgularken, Hollywood estetiği kabul etti ve ülke çapında göz alıcı hale getirdi. General Motors ve Ford gibi ABD şirketleri bile New York Dünya Fuarı'nda pavyonlar inşa etti.
Art Deco - New York'ta Dünya Fuarı
Amerikan Art Deco stilinin en iyi bilinen örnekleri arasında gökdelenler ve diğer büyük ölçekli binalar bulunmaktadır. Aslında, Art Deco'nun bina tasarımlarındaki Amerikan yinelemesine, açık mimari cepheler olarak açısal ve geometrik desenleri için ZIGZAG Modern olarak adlandırılıyor. Bununla birlikte, Amerikan Art Deco genel olarak Avrupa selefinden daha az süslüdür. Temiz çizgiler ve güçlü eğrilerin, cesur geometrik şekiller, yoğun renkler ve bazen lüks süslemenin ötesinde, ABD versiyonu daha basittir. Yeni nesnellik ve uluslararası mimarlık tarzı ve 1920'lerin sonlarının ve 1930'ların başında ciddi ekonomik aksaklıklar gibi önemli etkiler Art Deco estetiğini etkilemeye başladılar, stil çok daha az lüks hale geldi.
Art Deco - Zig Zag Modern
Amerikan Art Deco stili, kitlesel üretim de dahil olmak üzere teknolojik ilerlemenin bir kutlaması ve sosyal ilerlemede restore edilmiş bir inanç olarak geliştirildi. Özünde, bu başarılar ulusal gururun bir yansıması olarak düşünülebilir. 1930'larda Roosevelt'in İş İlerleme İdaresi (WPA) altındaki, yaratılan eserlerin çoğu, kütüphaneler ve okullar gibi belediye yapılarından kitlesel halk resimlerine kadar Art Deco idi. WPA, kamu işlerinde iş yaratarak savaş sonrası ekonomiyi artırmayı amaçladı ve işlerin yaratılması ve tasarım içinde ABD değerlerini aşılayarak topluluğa hizmet etmeye çalıştı. Amerikan Art Deco'nun kullanımı tasarım yoluyla demokrasinin bir ifadesini getirdi. Art Deco yaratılışında sıklıkla kullanılan bazı materyaller pahalıydı ve bu nedenle ortalama bir insanın ulaşamayacağı. Bununla birlikte, yeni veya düşük maliyetli malzemelerin kullanılması, çok çeşitli uygun fiyatlı ürünler üretmeyi mümkün kıldı ve bu nedenle güzelliği kamusal alana yeni bir şekilde getirdi.
Art Deco'nun küresel büyümesi
Art Deco stili, Havana, Küba, Mumbai ve Yakarta kadar çeşitli dünya başkentlerinde güçlendirildi. Havana, Art Deco tarzında inşa edilmiş bütün bir mahalleye sahiptir. Londra yeraltı demiryolu sistemi büyük ölçüde stili içerir. Şangay Limanı, çoğu Macar Laszlo Hudec tarafından tasarlanan elliden fazla Art Deco yapısı içeriyor. Savaş anıtlarından hastanelere, Avustralya'daki Sydney ve Melbourne kadar uzak şehirler de olağanüstü tarzı emdi.
Art Deco - Laszlo Hudec
Art Deco'nun ana görsel özellikleri, üçgen formları içeren, zikzak, trapezoidal ve Chevron'un deseniyle doğrusal ve geometrik formların tekrarlayan kullanımından türetilmiştir. Selefi, Art Nouveau gibi, çiçekler, hayvanlar veya insan figürleri gibi nesneler temsil edildiğinde, bunlar Art Deco'nun genel estetiğini korumak için stilize edilmiş ve çok basitleştirilmiştir. Stilizasyonun doğası ve kapsamı ve basitleştirme veya sadeleştirme, stilin bölgesel yinelemesine göre değişir. Örneğin, Fransız tasarımcı René Lalique'nin Fire Bird (1922) gibi bir figür zarif bir şekilde ince ve zayıflatılırken, Rockefeller Center'ın dışındaki Lee Lawrie'nin (1937) atlası, her ikisi de kesin ve sağlam bir kaslı ile sağlam ve sağlamdır, ancak Deco stilinin iyi temsilleri olarak kabul edilir.
Art Deco - Rockerfeller Binasında Atlas de Lee Lawrie
Modern teknolojideki hareketin vurgusuna göre, sanatçılar ve tasarımcılar Art Deco, plastik, baquelita ve paslanmaz çelik gibi modern malzemeleri sömürdü. Ancak zenginlik ve arıtma dokunuşu gerektiğinde, tasarımcılar fildişi, boynuz ve zebra derisi gibi daha egzotik malzemeler içeriyorlardı. Sanat Nouveau ve Sanat ve El Sanatları hareketlerinde olduğu gibi, Art Deco stili, görsel sanatların geleneksel olarak en yüksek rütbenin ifadesi biçimlerine çok daha az uygulandı: resim ve heykel.
Art Deco Tasarımı
Art Deco tarzı, grafik sanatlar üzerindeki etkisini, İtalyan fütürizminin makinenin hızına ve ibadetine olan sevgisiyle ortaya çıkaracak şekilde uyguladı. Fütürist sanatçılar, arabaların tekerleklerinden ve hızlı hareket trenlerinden çıkan "hız bıyıkları" olarak bilinen hareketi belirtmek için çizgiler kullandılar. Buna ek olarak, Art Deco uygulayıcıları simetri ve aerodinamik öneren paralel çizgiler ve konik şekiller kullandılar. Tipografi, Art Deco'nun uluslararası etkisinden etkilendi ve Bifur, Broadway ve Peignot'un yazı tipi stili hatırlıyor.
Art Deco - Fuente Bifur
Görüntüler açısından, basit formlar ve büyük katı renk alanları, 1868'de izolasyonist Edo'nun bitiminden sonra, özellikle Fransa'da, Batılı sanatçılar için önemli bir etki kaynağı haline gelen Japon ahşap gravürlerini hatırlatıyor. Japonya'nın sonraki akını Avrupa'ya sanatın büyük bir etkisi oldu. Özellikle, ahşap gravürlerinin resmi sadeliğinde, izlenimciden başlayarak kendi modern stillerini yaratmak için bir model buldular.
Art Deco mobilyaları
1920'lerin sonuna kadar, Fransa'da Avant -Garde mobilyalarının tasarımı esas olarak Art Nouveau tarzındaki varyasyonlardan oluşuyordu, ancak basitleştirilmiş ve daha az eğrisel. On yıl ilerledikçe, Émile-Jacques Ruhlmann ana mobilya tasarımcısı olarak ortaya çıktı (Ruhlmann'ın 1925 sergisinde kendi pavyonu vardı). Tasarımları esas olarak neoklasik tarzda üretilen 18. yüzyılın parçalarından ilham almasına rağmen, Mahogany, Ebony, Palisandro, Fildişi ve Turtra Kabuğu gibi tasarımcılar sanat Nouveau tarafından tercih edilen egzotik malzemeleri kullanırken süslemenin çoğunu ortadan kaldırdı. Tabii ki, parçaları en zenginleri dışında birisinin onları edinmesi için çok pahalıydı.
Art Nouveau ve Art Deco stilleri arasında at sırtında görünen Ruhlmann'ın lüks tasarımlarının aksine, Fransa'daki en kesinlikle Art Deco mobilya tasarımcısı Jules Leleu idi. Yeni stil Art Nouveau'yu destekleyene kadar geleneksel bir tasarımcı olmuştu ve Paris'teki Elysium Sarayı'nın büyük yemek odasının tasarımı ve zarif Normandie Steamboat'ın birinci sınıf güvertesindeki lüks kabinlerle biliniyor.
Art Deco - Jules Leleu Mobilya
Leleu ve Ruhlmann'ın aksine, Le Corbusier çok küçük bir versiyonun savunucusuydu ve Art Deco stilinin süslemeleri olmadan, genellikle kendi mimari yapılarının sade iç mekanları için yeterli mobilyalar yarattı. Niyeti, kitle tarafından üretilebilen ve bu nedenle bir AMP pazarı için uygun fiyatlı prototipler, özellikle sandalyeler tasarlamaktı.
karışıklık. Ayrıca, Donald Deskey'in New York'taki ünlü ilgi alanı olan City Music Salonu'nun iç tasarımının, Amerikan Art Deco mobilyalarının tasarımının mükemmel bir örneği olduğuna dikkat edilmelidir. Sunmak.
Art Deco - Le Corbusier Mobilya
Art Deco mimarisi
Art Deco mimarisi, genellikle zengin bir şekilde süslenmiş, parıldayan metal detayları ile vurgulanan sert kenar tasarımları ile karakterizedir. Bu binaların birçoğu, dikkat çekmek amacıyla inşa edilen dikey bir vurgu vardır. Dikdörtgen formlar, genellikle bloklar halinde, çatıda iğnelerin eklenmesi ve/veya aerodinamik bir etki sağlamak için kavisli süs elemanları ile geometrik olarak düzenlenir. New York gökdelenleri ve Miami'nin pastel renkli binaları en ünlü Amerikan örnekleri arasında yer almasına rağmen, stil dünya çapında çeşitli yapılarda uygulandı.
Amerika Birleşik Devletleri'nde, İş İlerleme İdaresi Mimarlık Art Deco'nun genellemesine yardımcı oldu. İlginç bir şekilde, Depresyonun birçok kamu işinde görülen klasikçilik Art Deco ve Beaux-Arts'ın füzyonu PWA modrne veya Modernne depresyonu olarak bilinir.
Art Deco PWA MODERNE - Modern Depresyon
Sonraki gelişmeler: Art Deco'dan sonra
Art Deco, Avrupa ve Kuzey Amerika'daki II. Dünya Savaşı yıllarında, tarzı giderek daha çarpıcı ve çökmekte olan savaş zamanının kemer sıkması ile modası geçti. Metaller, binaları veya iç alanları dekore etmek yerine silahların yapımında kullanmak için iyileşti. Mobilya artık durum nesneleri olarak kabul edilmedi. Diğer teknolojik gelişmeler, Art Deco tasarımcılarının ihtiyacını ve popülaritesini ortadan kaldırarak temel tüketim eşyalarının daha ucuz bir üretimine izin verdi.
Birçok yönden geçmişle kırılmaya çalışan bir hareket, şimdi yüce nostalji üreten ve sevgiyle hatırlanan bir klasik haline geldi. 1960'lardan beri stilde sürekli ve sürekli bir ilgi vardı. Deco'nun aerodinamik estetiğini gerçekleştiren ve Bauhaus'un temiz sadeliğini gözden geçiren orta yüzyılın modern tasarımında Art Deco yankılarını görebilirsiniz. Deco ayrıca 1980'lerde Milano'ya odaklanan bir tasarım ve mimari hareket olan Memphis Group'a ilham vermeye yardımcı oldu. Memphis ayrıca renkli ve bilinçli postmodern tasarımları için kaynak olarak pop sanat ve kitch'e dayanıyordu.
Kuadros ©, duvarınızda ünlü bir boya.
