Açıklama
Paul Gauguin tarafından Suzanne'nin çıplak bir dikişinin incelenmesi, bir asırdan fazla bir süredir sanat severleri büyüleyen postimresyonist sanatın bir şaheseridir. Bu resim Gauguin'in en sembolik eserlerinden biridir ve benzersiz sanatsal tarzı, ilgi çekici kompozisyonu ve cesur renk kullanımı ile bilinir.
Resim, bir sandalyede oturan, dikişte çıplak bir kadını temsil ediyor. Kadın figürü çalışmanın ana odağıdır ve vücudu, hareket ve akışkanlık duygusu veren yumuşak ve kavisli çizgilerle temsil edilir. Şekil, kompozisyonda derinlik ve boşluk hissi yaratmak için kullanılan bir meyve sepeti ve sürahi gibi günlük nesnelerle çevrilidir.
Bu boyada renk kullanımı etkileyici. Gauguin, boyanın karanlık arka planıyla kontrast oluşturan canlı ve doymuş renklerden oluşan bir palet kullanır. Figürün cildinin sıcak tonları, çevredeki nesnelerin parlak renkleri ile karıştırılır ve işte bir uyum ve denge hissi yaratır.
Bu resmin arkasındaki hikaye büyüleyici. Gauguin bu çalışmayı 1884'te, Pont-Aven'ın sanatsal kolonisinde, Brittany, Fransa'da yaşarken boyadı. Resim modeli, daha sonra kendi başına ünlü bir sanatçı olan Suzanne Valadon'du. Resim, rahat ve doğal bir pozda çıplak bir kadının temsili nedeniyle zamanında skandal kabul edildi.
Sanat tarzına ve tarihine ek olarak, bu tablo hakkında daha da ilginç hale getiren daha az bilinen yönler vardır. Örneğin, Gauguin sandalyedeki dokuyu ve boyadaki meyve sepetini oluşturmak için bir ahşap gravür tekniği kullandı. Resmin, Gauguin'in derinden hayran olduğu Japon sanatından etkilendiğine de inanılıyor.