Her bir sanat eserinin tekniğini ve sanatsal değerini tartışmak eleştirmenlere ve tarihçilere bağlı olsa da, yıllar boyunca kamuoyu üzerindeki etkileri ile hala sürpriz yapan bazı resimler var.
Çok müstehcen, çok kaba veya kutsal sözlü veya güçlü siyasi ifadeler için çok kanlı olarak kabul edilen eserlerden, bunlar şimdiye kadar oluşturulan en tartışmalı sanat eserlerinden bazılarıdır.
Kadros, tarihin en tartışmalı eserlerinden 5'ini derledi. Seçime katılıyor musunuz? Hangisini dahil edersiniz?
No. 5 Olimpia - Manet
İle Olimpia, Manet güçlü bir meze kullanarak geleneksel kadın çıplak temasına meydan okudu. Hem tema hem de temsili, 1865'in oturma odasındaki bu tablonun neden olduğu skandalı açıklıyor. Manet, Goya'nın Nake'i olan Urbino de Tiziano'nun Venüsü gibi çok sayıda ikonografik referansa atıfta bulunmasına rağmen.
Resim, gerçek bir çağdaş temanın soğuk ve prosaik gerçekliğini tasvir ediyor, çünkü Venüs bir fahişe haline geldi ve izleyiciye doğrudan bakışlarıyla meydan okuyor.
Akademik geleneğin temeli olan idealize çıplakların bu kutsallığı, zamanında şiddetli bir tepkiye neden oldu. Eleştirmenler, modernliği kafasında Zola ile küçük bir grup manet tarafından savunulan "sarı göbek odalisca" na saldırdı.
Çizilmiş cinsel geçmişlerine ek olarak, eleştirmenler Manet'in rengi "morga korkusu" ile karşılaştırılan ve elleri ve ayakları "kirli" ve "buruşuk" olarak adlandırılan gerçekçi sunumdan tiksinti.
İle Çimende Öğle Yemeği, Olympia şu anda Orsay'daki Paris Müzesi'nde. Çalışma onlarca yıldır bu müzenin doruk noktası olsa da, yeni tartışmalar ve diyaloglar ilham vermeye devam ediyor.
Kadros mağazasında Olimpia de Manet'e bakın
4 numaralı son karar - Miguel Ángel
Miguel Ángel'in son yargısı, Sistine Şapeli'ndeki sunağın arkasındaki duvarda yer almaktadır. Mesih'in ikinci gelişini "Nihai Yargı" nda temsil etmesi, Kontra Reforma Katolik Kilisesi tarafından derhal bir tartışma yarattı.
Dini yetkililer, biri Miguel ángel'in İsa'yı sakalsız ve klasik pagan mitolojisi tarzında boyadığı stil olan birkaç nedenden dolayı fresklere karşı konuştu. Ancak kiliseyle en alakalı, resimde, çoğunlukla çıplak erkekler.
Miguel Ángel bu resim için birçok eleştiriye maruz kaldı, çünkü sanat ve din arasında bir tartışma yarattığını söylediler. Ama sonunda, Miguel Ángel'in reddedilemez sanatsal yeteneği tüm eleştirileri konusunda muzaffer oldu. İnsan vücudunu farklı pozlarda boyamak için dahinin çok yönlülüğü, sanatın bilgisinin göz ardı edemediği bir şeydir.
Miguel Angel'ın Kuadros Mağazası'ndaki son kararını alıyor
3 numaralı brüt klinik - Thomas Eakins
Şimdiye kadar yaratılan en iyi Amerikan resimlerinden biri olarak tanınan bu Amerikan sanat simgesi, 1876 Philadelphia Yüzüncü yılının maruz kalması için özel olarak yaratıldı.
Bu ressamda ressam Thomas Eakins, Philadelphia'da bulunan Jefferson Tıp Koleji'nin bilimsel ilerlemeleriyle birlikte yeteneğini göstermek için endişeliydi.
Resmin çekirdeği Dr. Gross'tur, çünkü ışık ve kompozisyon, bir hastanın sol uylukunda çalışan beş doktorun bir kliniğini yöneten öğretmeni dikkat çekmek için komplo kurar.
Ancak ameliyatın temsili çok grafik olarak kabul edildi ve tablo Philadelphia'nın sergisi tarafından reddedildi, belki de tema sanat binasında sergilemeyecek kadar kanlı ve acımasızdı, bazı eleştirmenler temanın korkunç muamelesine saldırdı. Melodram ekledi.
Kadros için Eakins halkı işin gerçekliği ile büyülüyor, kırmızı kan parlıyor ve parmakları ve cerrahın neşterini lekeliyor. Açık insizyon iğrenç, ancak izleyici ameliyathanede başka bir kişi haline geliyor.
Şimdi, bir yüzyıl sonra, resim nihayet hem biçim, derinlik ve oranın dürüst ayrıntılarını, hem de sanatsal ve bilimsel değerlerini tasvir etmek için zamanının en iyi eserlerinden biri olarak kabul edildi.
Kadros Mağazasında Dr. Gross'un Kliniğini Alın
No. 2 Dünyanın Kökeni - Gustave Coubabet
Gustave kupetinin en tartışmalı sanatı olarak dünyanın kökenini (1866) gösterebiliriz.
Resim teması şüphesiz çekici, cinsel organlarını büyük ölçüde gösteren açık bacakları olan çıplak bir kadın sunuyor. Bununla birlikte, Courbet'in büyük virtüasyonu ve kehribar renk kullanımının iyileştirilmesi sayesinde, resim pornografik şemadan kaçar.
Gustave düzenli olarak dişi çıplakları, bazen özgürce boyadı. Ancak bu çalışmada, resme özel bir hayranlık uyandıran cüret ve dürüstlük vardı.
Birçoğu Olympia de Manet'i (1865) on dokuzuncu yüzyılın en devrimci çıplak olarak belirtirken, bu çalışmada Courbet konuyu daha da şok edici ve tartışmalı bir alana götürüyor. Yüksek erotizmi onu diğer eserlerden ayırır.
Şimdi açıkça ortaya çıkan dünyanın kökeni, modern resim tarihindeki yerini aldı. Bu güne kadar sanatsal sansür ve röntgencilik konusundaki tartışmalar devam ediyor.
No.1 La Trinchera - Otto Dix 1920
Otto Dix, Birinci Dünya Savaşı'nın doğu ve batı cephelerinde görev yaparken hendekte çalışmaya başladı.
Resimleri, özellikle Trenches War (1920-3), savaşı yüceltmeye çalışan büyüyen Nazi kampanyasının reddedilmesiyle yaratıldı.
Bu resim cerrahi hassasiyetinde korkunç değil, savaş alanında gerçekleşen anlamsız şiddet ve ona uğursuz bir etki veren agresif fırça darbeleri.
En iyi açıklama, 7 Aralık 1923'te Kölnische Zeitung gazetesindeki Walter Schmits tarafından yayınlandı: "Şafak soğuk ve hayalet ışığında ... yıkıcı bir bombardıman düştüğü bir hendek ortaya çıkıyor. Zehirli kükürt. Hendek korkunç bir şekilde sakatlanmış cisimler ve insan parçaları ile doldurulur. Açık kafataslarının, kalın kırmızı taneler gibi beyinler; yırtılmış uzuvlar, bağırsaklar, düzgün parçalar, topçu mermileri oluşturur. Muhtemelen zorunluluk için hendek duvarlarına gömülmüş ve patlayıcı mermiler tarafından maruz kalan, taze cesetlerle karıştırılmış ve kanla kaplı, bahislerde kazınmış sonbahar bedenleri. "
Nazi Almanyası sırasında yaratılan bu çalışma çok tartışmalıydı. 200'e kadar Dix'in eserinin Naziler tarafından el konulduğuna ve yok edildiğine inanılıyor, bu da ressamın şaşırtıcı sanatsal kariyerine dair çok az kanıt bırakıyor.
Kuadros ©, duvarınızda ünlü bir boya.
