The Red Vineyard - Vincent Van Gogh

Kuadros, büyük öğretmen Vicent Van Gogh ile kaldığımız bu fantastik tabloyu haraçlıyor.

Sanatçı bir zamanlar şöyle yazdı: Sanat, insanlığın dünya ile derin ilişkisini ifade ediyor.

Olası bipolar bozukluk olan depresif ve psikotik atakları içeren bir akıl hastalığı olan aynı dahi idi.

Bugün, tüm zamanların en harika ve sevilen sanatçılarından biri olarak kabul edilir, evreninin sadece kısmi bir fıkrasıdır.

Yeteneği, modern sanatın seyrini değiştirmeyi başardığı bir ressam kadar etkileyiciydi. Hayatında hiç tanınmadı ve 37'de kötü zihinsel sağlığı nedeniyle bir başarısızlık olduğunu düşünerek intihar etti, ancak buna rağmen sanat bir ömür boyu aştı.

Son yıllarında ve Arles'te, Fransa'nın güneyinde (1888) yaşarken, harika bir sanat üretmeyi başardı ve sürekli zihinsel çatışmalarını yansıtmasına rağmen, aynı zamanda çok farklı bir temsil etme yolu sunamaz. Dünya.

Sadece boyanmakla kalmadı, aynı zamanda şöyle yazdı: “Bu dünyada iyi davranmak, erkekler tüm bencil hedefleri terk etmelidir ... İnsan sadece mutlu olmak için bu dünyada değil; Dürüst olmak gerekirse, insanlık için harika şeyler elde etmek için orada,

Dehası, kendini ifade etme moduna ulaşmayı veya keşfetmeyi başardı. Onun dürtüsü her zaman formun gücü, rengin saflığını, gerçeklikle yeni bir teması aramak için yönlendirilmişti. Sanatının nadir canlılığını oluşturan bir dizi özellik ve duygu.

Ressamların dili değil, kişinin dinlemesi gereken doğanın dilidir, şeylerin kendileri, gerçeklik için, resimlerin duygularından daha önemlidir. 

Renklerin cesur kullanımı ve etkileyici fırça darbesi, dünya ile iletişimlerini tanımlayan bileşenlerdi. Ama onu gündelik hayata, sıradan insanlara çeken garip bir duygu, sanatının neden bu kadar büyüleyici olduğunu açıklayabilir. 

Kuşkusuz, şarap hayatında Vincent için çok önemliydi, çünkü zorlu çalışma ritmindeki dinamizörü gibiydi. Bir mektuptan bir alıntıya göre, çok fazla içtiğini öne sürdüğü bir mektuptan: “Her gün eşsiz Dickens'ın intihara karşı reçete ettiği çareyi alıyorum. Bir kadeh şarap, bir parça peynir ve tütün borusundan oluşur. ”

Bu şarap tutkusu, en iyi işlerinden biri de etkilemiş olabilir, Kırmızı bağ. 

Vincent Van Gogh'un özel bir efsanesi, bu resmi efsanevi bir tablo haline getiriyor. Bu resim, tüm hayatı boyunca yapılan tek satışın hikayesini oluşturuyor.

Tarih doğru olduğu gibi, gerçek olmayan şey sadece bir olduğu ifadesidir. Gerçek şu ki, Van Gogh bazı çizimlere ek olarak en az iki resim sattı. 

Bu, hayatı hakkında hiçbir şeyi değiştirmiyor: "Önemli olan çok az satmasıdır" diyor, birkaç yıl önce gösterilen başarılı serginin ana kataloğunun makalesini yazan küratör Richard Kendall Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'nde. 

Bu muhteşem çalışmanın kökeni, sanatçının arkadaşına bir mektupta ressam Eugene Boch, boyama planları hakkında yaptığı basit bir yorumla başlar. Kırmızı bağ:

"Ah, iyi, Montmajour yakınlarındaki bağa gitmeliyim." Her şey mavi gökyüzünün altında mor-sarı-yeşil, güzel bir renk deseni. "

Van Gogh için ilham kaynağı olan Fransız şehri Arles, yoğun bir şekilde çalıştığı, en güzel eserlerinin çoğunu boyadığı ve en açık ve derin sayfalarını yazdığı yerdi.

Ama Van Gogh'un ruhunu büyüleyen bir yer vardı, burası o zamana göre renkleri sonbahar ve sarı olanları değiştiren bir bağdı. Van Gogh bu yeri yakalamaya karar verdi ve tabloda bu canlı renkleri yakalamayı başarıyor ve ayrıca apartman öğleden sonra güneşinin ayırt edici ışığını, nehirde parlıyor ve parlayan manzarayı görkemli bir teknikle yeniden üretiyor.

Parlak ışınlar, bağla erimiş gibi görünen olgun üzümleri alan işçileri aydınlatır. Hepsi, tarımsal çalışmaların ritimlerini yansıtan arazi ile doğrudan bir ilişki içinde hasatta aktif olarak katılıyor gibi görünüyor.

23 Ekim 1888'de ressam Gauguinçok daha önce yapılan birçok davetiyeden sonra, Van Gogh ile yaşamak ve orada vakit geçirmek için Arles'e Sarı Ev'e gitmeyi kabul eder.

Aynı yılın Kasım ayında kendilerini içmeye ve birlikte çalışmaya adadılar. Zaman elverişli olmadığında ve Gauguin'in yağmur getirdiğine şaka yaptığında, kalpten veya tête ile boyadılar. Bir Pazar gecesi yürüyüşten sonra, 13 gün boyunca birlikte yaşadıklarında Vincent resim yapmaya başladı Kırmızı bağ.

Van Gogh, her zaman önünde olanı boyama tekniğini kullanan bir ressam olarak bilinir, Vincent dedi: "Her zaman işimi bir yerde yaparım." Meraklı bir gerçek, çünkü bu boya kırmızı bağ tamamen bellekle boyandı.

Ressam Gauguin'in Van Gogh'un kardeşine yazdığı bir mektup paragrafında Theo şöyle diyor: "Kırmızı bir bağın ortasında kötü yönlendirilmiş bir talihsizin anısına ve çok cömert olan kardeşin bir görüntüsünü yaptım. İyi olduğunu düşünüyor. "

Kasım ayında Van Gogh da kardeşi Theo'ya yazmaya karar verir ve ona Gauguin'in kalbi tarafından boyadığı bir tablo hakkında bilgi verir ve bir bağda kadınlardı ve aynı zamanda kendi bağını boyadığı: "Kırmızı bir bağ , kırmızı şarap gibi kırmızı. Uzakta sarı ve sonra güneşli yeşil bir gökyüzü, nadir yağmurdan sonra dünya, burada parlıyor ve Batı Güneşinin yansımasını yakaladığı yerde ”.

Bu süre zarfında bu ressam çiftinin birlikte çalıştığı ve yakın bir ilişki ile, Gauguin'in evden getirdiği aynı kaba silikon tuvalini bile paylaştıkları çok açıktır. Kırmızı bağ ölçümleri, daha önce sanatçı tarafından diğer resimlerinde birçok kez kullanılan standart bir model olan 75 x 93 santimetre.

Van Gogh resminde bize gösteriyor: çok rustik şarap uygulamaları: kuzeye yönelik, direkler şeklinde gobelet şeklinde geniş üzümlerle dikilmiş düz bir bağ; atlar -atılan arabalar; ahşap sepetler; el toplama; ve biçerdöverler. 

Günler kısa görünüyordu ve Van Gogh'un bu anı yakalamak için daha az zamanı vardı. Bu görüntü, ressamın hayatında bir gün, Van Gogh'un öğleden sonra erken saatlerinde açık havada çalıştığı günlerden birini, güneş ışığı nehre yansıtıldı ve bağın kenarında koştu.

Sarı gökyüzü, Van Gogh de Arles'in boyadığı manzaralarda bir yeniliktir, çünkü neredeyse her zaman onları parlak mavi bir renkle boyadı. İçinde Kırmızı bağ Hâkim olan renkler kırmızı ve sarı, bu resimde Vincent'ın zıt renk teorisinin yerleşik yasalarını nasıl görmezden gelebileceğini görebiliriz. Buna ek olarak, izlenimciliğin etkisi, pointillizmin saf renk veya bireysel fırça darbeleri kullanılırken reddedilemez.

Van Gogh'un iyi bilinen tekniğini, hala ıslak boya ile boyanmış büyük damlalarla takdir edebiliriz. Hoş olmayan tuval, o zaman olan belirsizlik durumunu gösterir.

Van Gogh'un isteği üzerine Theo Van Gogh, kardeşi Theo Van Gogh, Grubu da Clanne olduğu XX veya Vingtistes adlı bir grup ressamın sergisinde sergilemek amacıyla Brüksel'e yönelik altı tablo gönderiyor.

Anna Boch satın aldı "Kırmızı bağ"400 frank tarafından. Kendisi şair Eugene Boch'un ressamı ve kız kardeşiydi. Eugene, 1888'de Arles'teki Van Gogh'u ziyaret etti ve Van Gogh portresini çizdi. Daha sonra, resim bir Rus, Sergei Shchukin tarafından satın alındı. Koleksiyoner, Bolşevikler tarafından kamulaştırılmış ve daha sonra Moskova'daki Puşkin Güzel Sanatlar Müzesi'ne geçti.

Van Gogh toplumla ilgili zor zamanlar geçirdi ve kendi ailesinden arkadaşlarıyla konuştuk, çok işkence görmüş bir varlıktı ve dünyadaki yerini korumak için savaştı. Yeteneği o zaman tanınmadı ve hayatı boyunca bilinmiyordu.

Bu yüzden Kırmızı bağ Hem bizim için, en etkileyici, daha güçlü tablolarından biri olan sattığı tek resim, bize gözlerimiz ve zihnimiz için hoş bir estetik deneyim sunuyor. Bu çalışma o kadar etkileyici ki, insanların hayat bulmasını ve doğal dünyayla bağlantı kurmasını sağlayabilir. 

"İnsanların işim hakkında söyledikleri, insanın derin hissettiği ve o adamın ustaca hissettiği noktaya gelmek istiyorum."

Ünlü sanat eleştirmeni ve aynı zamanda yazar John Berger, Van Gogh hakkında bu çizgileri yazdı: "Onun için çizim veya resim eylemi, neden bu kadar yoğun baktığını sevdiğini keşfetmenin ve göstermenin bir yoluydu." 

Kuadros ©, duvarınızda ünlü bir boya.