Tanım
Pierre-Auguste Renoir'in "Paraguas" (1886) çalışması, Işık, Renk ve Hareketin büyüleyici bir birleşimi, izlenimcinin özünü tanımlayan temel unsurlar olarak sunulmaktadır. Bu resimde, tartışmasız bir renk ve ışık öğretmeni olan Renoir, kentsel bir çevre sahnesinde, on dokuzuncu yüzyılın sonlarındaki Paris'in günlük yaşamı. Kompozisyon, figürlerin coşkulu bir amalgam ve görsel bir kaleydoskop oluşturan çeşitli tonlarda şemsiyelerin canlı bir göstergesi ile karakterizedir.
Ön planda, göz, kendi gerçeklerine dalmış görünen karakterlerin dağılımına çekilir. Açık renkli bir elbise giymiş kadın figürü, kalabalığın yoğunluğu ve Paris manzarasıyla zıt olan neredeyse eterik kalitesi için öne çıkıyor. Bu karakter genellikle metamorfozda kentsel bir bağlamda yeni kadının sembolü olan kadınlık ve modernitenin bir temsili olarak yorumlanmıştır. İzleyiciye yönelik kadının bakışları, elle tutulur bir bağlantı kurar ve onu sadece resimdeki bir figür değil, anlatının bir kahramanı haline getirir.
Şemsiyelerin, kırmızı, yeşil ve mavi içeren çeşitli tonlarda eğilimi, sundukları sevinci ve sığınak önermektedir. Görünüşe göre basit olan bu nesneler, yaşamı ve dinamizmi yayan unsurlara yenilenerek, fırça tekniğinin usta ustalığını göstererek dönüştürülür. Hava nadiren kentsel yaşamın aktivitesi ve telaşıyla nadiren olduğu gibi, kumaştan kaynaklanan akışkanlık ve hareket tarafından hipnotize edilmemek zordur. Hemen hemen her köşeye nüfuz eden ışık, elbisenin ve karakterlerin derisinin dokularını vurgulamada hayati bir rol oynar ve eserlerinde parlaklığı yakalamak için yenilenme yeteneğini kanıtlar.
Boyanın arka planı eşit derecede anlam yüklüdür. Gölgeler ve Paris kasabası, ağaçların ve mimarilerin varlığının ince ama önemli olduğu ön planda örtük bir dansla iç içe geçmiştir. Renoir ayrıntılı bir portre değil, gözlemcinin şehrin ve halkının canlılığına karşı hassasiyetini teşvik eden bir çağrışım. Neredeyse izlenimci bir yaklaşımın seçimi, kesin temsil algısının öncelik verildiği dönemin özünü kapsamaktadır.
Genellikle ışığın keşfi ve çağdaş sosyal yaşamın keşfi ile ilişkili olan Renoir, "şemsiyelere" kendine özgü yaklaşımını açıkça göstermektedir. Bu resmin büyük ölçekli bir çalışma ve hırs olması, en samimi eserlerinin çoğunun ve daha küçük tuvallerin aksine, sanatçının hızlı bir dönüşümdeki bir dünyada birey ve kolektif arasındaki karşılaşmayı keşfetme arzusunu yansıtıyor.
Sonuç olarak, "şemsiye" sadece bir teknik ustalık gösterisi değil, aynı zamanda modern toplumun dinamizmi üzerine bir yansıma. Işık, rengi ve şekli iç içe geçme yeteneği ile Renoir, bizi sadece önümüzde ortaya çıkan görüntüyü değil, aynı zamanda Paris yaşamının karmaşasında ortaya çıkan sayısız hikayeyi düşünmeye davet ediyor ve bizi şu anda kendimizi daldırmaya davet ediyor. Günlük yaşamda bir güzellik kutlaması. Bu çalışma şüphesiz Renoir ve izlenimcilik dehasının bir ifadesidir, sonsuza dek sanat görme ve yaratma yolunu dönüştüren bir harekettir.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Resim Reprodüksiyon Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.