Tanım
1898'de boyanmış Paul Cézanne'nin "Ormanda" çalışması, sanatçının yörüngesinde önemli bir dönemde yer almaktadır, burada stilinin daha titizlikle tanımlanmaya başladığı, daha sonraki birçok hareketi etkileyecek modernizme giden yolu işaretlemektedir. Cézanne genellikle modern sanatın babası olarak kabul edilir ve bu manzarada, resmi yeniliklerinin ve doğanın yapısına olan ilgisinin ustalıkla nasıl ortaya çıktığı görülebilir.
"Ormanda" bileşimi, doğal çevrenin derinliğini keşfetmeye davet eden üç boyutlu bir yapıyı ortaya çıkarır. Cézanne, hem rahat hem de esrarengiz bir alan yaratarak sahneyi çerçeveleyen sağlam ağaç gruplarını kullanır. Güçlü çizgiler ve korkunç renklerle tanımlanan ağaçların gövdeleri, çeşitli yeşil bir dağıtımda meydana gelen yaprakların arka planına karşıdır. Şekil ve renk arasındaki bu ikilik, Cézanne'in formun yapımına olan ilgisini, basit bir manzarayı karmaşık ve zengin bir görsel deneyime dönüştürerek vurgular.
İşin paleti, ışık yüce yakalayan dikkatli bir yeşil, kahverengi ve sarı ile karakterizedir. Cézanne, rengin titreştiği, tuvalden çıktığı ve doğanın neredeyse duyusal kalitesini uyandırdığı bir fırça darbesi tekniği kullanıyor. Işık yaprakların gölgesini geçer, resme bir yaşam katmanı ekleyen ve izleyicinin orman atmosferini hissetmesine neden olan parlaklık etkisi üretir.
"Ormanda" nın en ilginç yönlerinden biri görünür karakterlerin olmamasıdır. Bu seçim, doğal çevrenin çalışmanın gerçek kahramanı olduğu fikrini güçlendirir. İnsan figürlerinin olmaması, doğanın kendi içinde var olduğu, Cézanne'nin çalışmalarında tekrar eden bir tema olan insanın müdahalesinden uzak bir dünya olduğunu düşündürmektedir. Bu temsil sayesinde, on dokuzuncu yüzyılın sonunun sanatsal duyarlılığında yankılanan ve sanatın sonraki aşamalarında yankılanmaya devam edecek olan bir konu olan, insanın ilişkisi hakkında bir diyalog kurulur.
Cézanne, genellikle birden fazla açıdan bir vizyon kullanarak geleneksel perspektifin yeniden yorumlanmasını sunar. "Ormanda" da, bu vizyon aşikardır, çünkü ağaçlar ve bitki örtüsü izleyiciyi kucaklayan ritmik bir harekette akıyor gibi görünmektedir. Gerçek ve algılanma şekli arasındaki bu gerilim, katı formların manzaraya neredeyse somut bir canlılık veren bir dizi birbiriyle ilişkili plan ve renk haline geldiği tarzının ayırt edici bir mührüdür.
"Ormanda" aracılığıyla Cézanne sadece fiziksel bir yeri temsil etmekle kalmaz, aynı zamanda bir yer ve varlık duygusu da uyandırır. Bu çalışma, vizyonlarının sanatçıların önümüzdeki yıllarda sanatta doğayı ve temsili algılama şeklini nasıl değiştirdiğinin açık bir örneğidir. Tarzlarının etkileri yirminci yüzyıl boyunca izlenebilir, Fauvizm, Kübizm ve diğerleri gibi hareketleri etkileyebilir, bu da miralarını takip ederek şekil, renk ve insan algısı arasındaki ilişkiyi araştırır.
Kısacası, Paul Cézanne'nin "ormanında" bizi doğanın renk ve şekil yoluyla nefes aldığı ve dönüştüğü bir dünyaya dalıyor. İlk bakışta basit görünen çalışma, yaratıcısının sanatsal düşüncesinin karmaşıklığını ve sürekli yeni bir bakış açısı arayışını ortaya koyuyor. Doğal dünyanın özünü yakalama, sonsuza dek sanat tarihi devrim yaratan öğretmeninin güzel bir ifadesidir.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.