Tanım
Yirminci yüzyılın İngiliz Sanatı alanında heybetli bir isim olan Paul Nash, Birinci Dünya Savaşı'nın yıkımının en uyanık temsillerinden biri "Sanctuary - 1917" ile sunuyor. Birden fazla akademisyen ve sanat severlerin dikkatini çeken çalışma, iğrenç savaş senaryosuna ve Avrupa manzarası üzerindeki ayna etkileri için bir pencere sağlar.
"Sanctuary'den 1917'den odun" dikkatle gözlemleyerek, yıkımın ağırlığını hissedebilir. Harabelere indirgenmiş bir ormanın egemen olduğu görüntü, yaşam ve rejenerasyonun bir sembolü olarak doğanın önyargısı ile kontrast oluşturan patron, kırık ve yırtık ağaçlar gösterir. Burada, doğal izler, Nash'in çalışmalarının çoğunu karakterize eden çatışma ve çevre farkındalığının travmasını yansıtan bir acı ve direniş çağrışımını elde ederler.
Kompozisyonun en şok edici yönlerinden biri, uzay ve perspektifin ustaca kullanımıdır. Rahatsız edici açılarda gökyüzüne yansıtılan ağaçların gövdeleri, izleyicinin bakışlarını ıssız bir ufka götürür. Kompozisyon, yansımaya neden olan geçici bir süspansiyon durumda yakalanan, cansız bir yalnızlık ve terk etme duygusu, cansız bir toprak veya hareket iletir.
Kromatik palete gelince, Nash bir dizi korkunç ve kapalı renklere başvurur: sahnenin ciddiyetinin altını çizen koyu yeşil, kahverengi ve gri. Bu renk şeması sadece ıssızlık atmosferini geliştirmekle kalmaz, aynı zamanda bir anlatı cihazı olarak da hareket eder, bize doğayı hatırlatır ve savaşla harap eder. Parlak ışık veya parlak renkler için yer yoktur; Boyadaki her şey Dünya yüzeyinde açık bir yaraya benziyor.
Çalışmada insan varlığı olmadığını belirtmek gerekir. İnsan figürlerinin olmaması, sanki manzaranın unsurları savaş hikayesinin kahramanları gibi ek drama ekliyor. Ağaçlar, sadece görünür yıkım dili aracılığıyla bizimle konuşabilen bir savaş tiyatrosundaki aktörlerde sessiz ve çatışmanın tanıkları olur.
Paul Nash'in kariyeri bağlamında, "Sanctuary of Wood - 1917", Büyük Savaş sırasında sanatsal yapımında önemli bir çalışma olarak öne çıkıyor. Asker ve daha sonra resmi bir savaş sanatçısı olarak görev yapan Nash, kişisel deneyimini savaşın harap ettiği manzaraların vahşeti ve gerçeküstücülüğünü yakalayan işler yaratmak için kullandı. Bu resim, diğer eserleri gibi, kişisel ve kolektif acıyı nüfuz eden ve kalıcı bir görsel sanata dönüştürme yeteneğinin dürüst ve duygusal bir ifadesidir.
Son olarak, bu çalışmanın zamanının savaş sanatının daha geniş hareketine nasıl uyduğunu anlamak önemlidir. Nash, William Orpen ve C.R.W. gibi çağdaşlarla birlikte Nevinson, acı, kayıp ve çatışmanın geçilmez sertliğini keşfetmek için klasik kahramanlığın ötesine geçerek sanattaki savaşın temsilini yeniden tanımladı.
"Sanctuary'nin Ahşabı - 1917" Sadece bir resim değil; İzleyiciyi sadece bir zamanlar olduğu yıkımı değil, aynı zamanda sanatın, felakete ses vermek ve kolektif hafızanın acı verici yansımasında güzellik bulmak için düşünmeye davet eden bir görsel tarihtir.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.