Tanım
Louis Soutter'ın "Tavan - 1925" (Le Plafond - 1925) resminin incelenmesi bizi insan ruhunun rahatsız edici ve çoğu zaman rahatsız edici derinliklerine daldırmaya yönlendiriyor. 1871 yılında İsviçre'nin Morges kentinde doğan Henri-Louis Soutter, hayatı ve çalışması akıl hastalığına karşı mücadele ve devrimci ve işkence gören sanat vizyonuna hazır olmayan bir toplumun yanlış anlaşılması ile işaretlenmiş bir sanatçıydı.
"Le Plafond", hem sanatçının iç türbülansını hem de etkileyici bir özgünlük arayışını yansıtan ham ama şok edici grafik uygulamasıyla ayırt edilir. Bu çalışmanın bileşimini gözlemleyerek, güçlü ve doğrudan bir kontrastla sonuçlanan baskın siyah beyaz kullanımını takdir edebiliriz. Bu kromatik binarizm, Soutter'ın yaşadığı duygusal ve varoluşsal aşırılıkların bir temsili olarak yorumlanır.
Resimli alana, tanınabilir ve kararsız olanların yarısında insansı bedenleri öneren soyut formlar ve figürler hakimdir. Kalın ve keskin çizgilerle somutlaşmış olan bu figürler, bükülmüş ve bir tür ürkütücü veya ritüel dans haline getirilmiş gibi görünüyor. Elemanların düzenlenmesi, tavana (plafond), baskıcı bir gerçekliği aşma veya aşma arzusunu sembolize edebilecek bir yer değiştirme olduğunu düşündürmektedir.
Soutter'ın tekniği şüphesiz özel bir sözü hak ediyor. Esas olarak Çin mürekkebi ile çalışırken, stroku sağlam, kararlı, ancak duygusal kırılganlıkla yüklenir. Bu tuhaf stil, kısmen sağlık koşullarının ve son yıllarında bir sığınmadaki hapis cezası vermesidir. Orada, günlük yaşamın telaşından uzakta ve yalnızlık içinde birleşti, geleneksel figüratif sanat normları üzerinde viseral ifadeye öncelik veren plastik bir jestle karakterize edilen benzersiz bir görsel dil geliştirdi.
Louis Soutter figüründe, çalışmaları kendi iç iblislerine karşı mücadeleden de ortaya çıkan diğer işkence edilmiş sanatçılarla paralellikler bulabiliriz. Örneğin Vincent van Gogh ve Edvard Munch, tuvallerine kolektif bilinçdışında yankılanan kişisel bir acıyı da aktardılar. Bununla birlikte, Van Gogh ve Munch genellikle renkleri ve kompozisyonları ile incelenirken, Soutter bize alan kullanımını ve siyah beyaz kontrastın etkisini yeniden düşünmemize meydan okuyor.
1925'te "Le Plafond" ın yaratılması, Soutter'ın çalışmasının ham duygusal soyutlamaya doğru eğilmeye başladığı bir dönemi işaret ediyor. Bu anlamda, resimlerinin, yürütülmesinde açıkça kişisel ve benzersiz olmasına rağmen, belirli bir soyut ekspresyoncunun öncüleri olduğu söylenebilir. Soutter'ın eserlerini çağdaş sanat eleştirmenleri için bir büyüleyici ve çalışma kaynağı olmaya devam eden bu bireysellik.
Sonuç olarak, "tavan" sadece sanatsal bir temsil değil, Louis Soutter'ın karmaşık ve çalkantılı ruhuna bir pencere. Tekniği ve tarzı, gözlemciyi korku ve belirsizliklerle yüzleşmeye zorlayan duygusal bir güç yayar. Soutter'ın çalışması bizi sanatçının zihinsel durumu ile acıyı ebedi sanata dönüştürme yeteneği arasındaki bağlantı üzerine derin bir yansımaya davet ediyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.